游园惊梦
她有天使一般的外表，乌黑的秀发里散发丝丝香味。在她隽秀的字迹里，潋滟着青春的张扬。她炽热的心里，是对成功的向往。
她驰骋于天地，从容不迫，她不会倍挫折拗断，应为她的眼睑是那么的清纯。有时候，她也会腼腆，莞尔一笑，瞬间，将时间变得冗长。
她喜欢采撷春日里的花朵，在蔓菁的花丛里，她似化蝶，佯装自己的美丽于丛花之间，她吮吸着日月的精华，笑靥里有旖旎得春光，她从容奔跑于花间，不为落花而啜泣，即使她也曾徘徊。
她虔诚地祈求上天，可光阴荏苒，自然的法则，带走了绮丽的春光，和煦的春风燥热的热浪，可美丽的她却又多了几分惬意，她好好地打扮着自己，将自己变成澄清的碧水，打扮的靓丽多姿。可她是春天，游园惊梦后，多了些惆怅。
她一直都是美丽的天使，她以春天的名义自居，渴求着美丽，但坚冰融化，她纤细如白雪的手，抚平清泉，温暖坚冰。
她有天使的翅膀，光鲜的容颜，是她蜕变后的清纯，游园后，残花落满地，惊醒的是一春好梦。
游园惊梦
秋日的阳光泻入树林
落日的余辉遍地是金
我对着那满地憔悴的黄叶说，这是最美的
你说，喜欢的是夏日的丰盛
夏日的美在于它的丰满充裕
但很少意识到葱翠之后的憔悴
没有永恒不变的苍翠
正如没有永恒不变的真谛
喜爱夏日是对生命烂漫的渴
望
喜爱秋日是深明生命的无常
喜爱你
却是心灵的原始搏动
春荣秋枯，物转星移
生命终将逝去
还有什么能够永恒
唯有此刻，脉脉余辉，相拥对视，让爱意浸透此生……
原来姹紫嫣红开遍，以这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？ 朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱！
琴曲
烟淡兮轻云
香霭霭兮桂荫
叹长宵兮孤冷
抱玉兔兮自温
月明云淡露华浓，欹枕愁听四壁蛩。伤秋宋玉赋西风，落叶惊残梦，闲步芳尘数落红。
梦回莺啭 乱煞年光遍 人立小庭深院 炷尽沉烟 抛残绣线
恁今春关情似去年。晓来望断梅关，宿妆残。你侧着宜春髻子恰凭栏。剪不断，理还乱，闷无端。已吩咐催花莺燕借春看。云髻罢梳还对镜 罗衣欲换更添香。
则为你如花美眷 似水流年，好景艳阳天
万紫千红尽开遍。
满雕栏宝砌，云簇霞鲜。督春工珍护芳菲 免被那晓风吹颤，使佳人才子少系念 梦儿中也十分欢忭
【滴溜子】
湖山畔，湖山畔，云蒸霞焕。雕栏外，雕栏外，红翻翠骈。
惹下蜂愁蝶恋，三生锦绣般非因梦幻。一阵香风，送到林园。
似这等花花草草由人恋
生生死死随人愿
便酸酸楚楚无人怨-----《牡丹亭》
桃花扇
秦淮无语送斜阳，家家临水映红妆。春风不知人事改，依旧欢歌绕画舫。谁来叹兴亡？
青楼名花恨偏长，感时忧国欲断肠。点点碧血洒白扇，芳心一片徒悲壮。空留桃花香。
拯救昆曲
昆曲形成于元末明初江苏昆山一带，故而得名。其剧目丰富、文词典雅；表演细腻传神；唱腔音乐清丽婉转、淡雅飘逸。从十六世纪到十八世纪末，昆曲曾在华夏大地纵横数千里，上下数百年，形成了空前绝后的社会性痴迷，创造了中国古典戏剧的高峰，它对许多后起戏曲剧种的生成和发展都有着重大影响。
《怜香伴》之所以选择在已经演了300多场厅堂版《牡丹亭》的皇家粮仓举办发布会初露真容，其象征意义不言而喻。
如今，很多人都知道有着“百戏之祖”之称的昆曲是中国现存传统戏曲中最古老的剧种，也是世界古老的三大戏剧源头之一，其最大的特点就是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。此外，人们也从各种报道中了解到，昆曲艺术是融文学、戏剧、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的综合艺术，它集中国古典艺术与美学之大成，是东方艺术的杰出代表。但是，究竟有多少现代人曾亲临现场体会过这样一种绝美雅致的艺术形式？其答案恐怕并不会让人感到乐观。
在文化学者赵珩的著作《旧时风物》中，人们还可以寻见昆曲最为风光时的景象。在赵珩看来，昆曲是文人精神境界和艺术修养的自我表达，细腻的打磨，精心的建构，使一部戏曲创作成为深邃典雅的艺术精品，再加上昆腔韵律和节奏，则使其成为更加文人化的作品。在名为《北京剧场的历史记忆》一文中，赵珩写到：昆曲进入北京后，非常受人们欢迎，原因一方面是词句非常典雅，一方面也是剧情起伏跌宕。当时，一出昆曲演出要两三天才能演完，后来逐渐只演一些精彩的折子，比如汤显祖《牡丹亭》中的《游园惊梦》或是《西厢记》中的若干片段，词句典雅而脍炙人口，很多唱词甚至家喻户晓。戏曲史上有这样一句话，叫“家家收拾起，户户不提防”，用来形容昆曲的普及。但如今，如此景象已经一去不返，除了昆曲的三大传奇——汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》依旧是久演不衰的剧目，其他剧目大多少有人问津。
为了改变这一尴尬的现状，近些年，很多人都为昆曲做出了自己的努力。例如著名作家白先勇。由其担任制作人的青春版《牡丹亭》自2004年4月底在中国台北举行首
演以来，几乎每场演出都会爆满。剧中那一对21世纪的柳梦梅与杜丽娘，不仅优雅地诠释了《牡丹亭》这400年的爱情神话与青春的活力，也早已俨然成为了华人世界中兼具古典与现代美的罗密欧与朱丽叶。
此次召开《怜香伴》发布会的皇家粮仓也在为拯救昆曲做着自己的努力。每个周末，由苏州昆剧院演员演出的厅堂版《牡丹亭》都会在没有声光电的古老皇家粮仓上演，在只有60个座位的剧场里，演员的婀娜身姿、一颦一笑都有了不寻常的感染力，而不用扩音设备的原声演出，也让昆曲美妙的唱段和配乐更加打动人心。如今，这里不仅已经成为了京城昆曲爱好者的聚集地，来这里听昆曲也已经成为京城引人注目的文化事件和高档时尚的文化消费之一。
苏州大学的校园粉墙黛瓦，每年春天三年级的学生可以在风景如画的教室里选修昆曲艺术课程，老师们多数是在自己求学的年代迷恋上水磨昆腔的，如今他们希望昆曲仍然能唤起一部分青年学子的热
情。
苏州，六百年前正是这片温婉的水土孕育了昆曲，随后通过遍布全国的江南文人和商人，昆曲也随着大运河漂入了中国的各个角落。根据清代康熙年间的记载，山西贵州银川等交通闭塞的地区都出现了昆班艺人的踪迹。曾经，昆曲是属于全体中国人的戏剧。确实只有昆曲，在中国历史上掀动了民族集体审美的一个波澜，掀动得比什么艺术形式都
大。
从明代万历到清代乾隆的两百多年是昆曲发展的鼎盛时期。明代传奇的创作高潮催生了汤显祖和沈憬两位比肩的戏剧大师，二人一个重视文辞一个严守曲律，因而有了中国戏剧史上著名的汤沈之争，同时期的许多曲家和作者都参与到这场争论
中，昆曲也随之翻开了新的一页。
当我们回首昆曲的这段往事，注意到那时的文人墨客曾经传颂过这样一场婚礼。公元1620年，女诗人商锦兰嫁给了晚明三大才子之一，也是昆曲史上一位重要的戏曲理论家齐标嘉，这对才子佳人都是昆曲的忠实爱好者。我们从齐标嘉生前的日记看到，他们在七年的时间里观赏品评过的昆曲作品多达八十六种。齐标嘉和商锦兰琴瑟和谐的感情生活为无数文人羡慕不已。那时的昆曲舞台搬演最多的也是才子佳人的爱情故事，人生如戏，戏如人生。1645年，清军攻进杭州城，此时齐标嘉正在杭州做官，闰六月初四，他收到了满清政府的聘书，两天后，齐标嘉为了保有自己对大明王朝的忠贞选择了投湖自尽。这对才子佳人二十五年的美满姻缘遭遇了家国之乱，转眼已是人鬼殊途。
在朝代更替的动荡中，很多人遭遇了和齐标嘉相似的命运，今天我们在明史的烈传中可以看到长长的殉国官员名录，记录在册的数以百千记，他们有的是战死，有的是不屈被杀，有的则和齐标嘉一样自杀殉国，每个人的命运都因为这场历史变故发生了改变。齐标嘉殉国后不久，一位逃难的孕妇在兵荒马乱中生下了一个男婴，他就是我国清代著名的戏剧大师洪升。
洪升与稍晚诞生在山东曲阜的孔尚任被世人并称为南洪北孔，这两位作家一南一北相隔十年，创作了两部震动剧坛的作品：《长生殿》与《桃花扇》。这两部作品，既是昆曲舞台上的岜竹，也成为我国文学宝库中的明珠。
洪升的家族在钱塘属于望族，他自幼接受正统的儒家教育，十五岁就创作了很多诗词歌曲，在当时小有名气，然而，洪升在仕途上一直不顺利，四十三岁完成《长生殿》时，他已经在国子监做了二十年的太学生，始终没有得到一官半职。历时十年的《长生殿》终于完稿，对于洪升来说多少是个安慰，他迫不及待地呼朋唤友，在寓所内召集伶人演出。当时佟皇后刚刚病逝，正处于禁止一切娱乐活动的国丧期间，洪升遭到了举报，被捉进了刑部大牢，一起观剧的五十多人全部受到株连。当时有人作诗感叹：可怜一出《长生殿》，断送功名到白头。
洪升的不幸没有使他的作品泯灭，五十出的《长生殿》把唐明皇和杨贵妃的爱情故事融入到安史之乱的历史环境中，将爱情与政治紧密地纠结在一起，又暗含着痛失江山的民族情绪，这与清朝初年人们追忆故国的心情十分契合，引起了强烈的社会共鸣，传奇也随着《长生殿》登上了书写时代兴亡的高度。
与汤显祖创作《牡丹亭》时不同，洪升生活的时代涌现了大量的曲谱，职业昆班也兴盛起来。唱词、曲律和舞台表演的相互融合使传奇的创作更加
成熟。
洪升生于南曲繁盛的杭州，又在北京生活了很多年，他对中原的雅音和南国方言都很熟悉。有史料记载，洪升曾经与人讨论填词之法，他的追求是填词时要使用本色的语言。尽管后来传奇的创作整体走向了华丽辞藻和堆积典故的道路，但是包括洪升在内的一批传奇作家很早就明确地指出，大雅的意
境是可以用通俗的词汇表达出来的。
“淅淅零零 一片悲凄心暗惊 遥听隔山隔树 战合风雨 高响低鸣 一点一滴又一声 和愁人血泪交相迸 对这伤情处 转自忆荒茔 白杨萧瑟雨纵横 此际孤魂凄冷 鬼火光寒 草间湿乱萤 只悔仓惶负了卿 我便独在人间 委实的不愿生寄语娉婷 相将早晚伴幽冥 一恸空山寂静 铃声相应。" 《长生殿》曲词的典雅清丽是后来的一般剧目远远无法比较的。今天，即使不了解昆曲的人，翻看《长生殿》的剧本也会被其中的绮丽和哀婉所倾倒。令人难以想象的是没，如此雅致的唱词竟然在那个时代达到家喻户晓的地步。
位于南京的云锦制造厂是江南制造厂的原址。康熙四十三年，曹雪芹的祖父曹寅在这里搬演了全本的《长生殿》。当时洪升已经获得康熙皇帝的赦免，返回家乡。曹寅邀请他独居上座观看《长生殿》。这出戏连演了三天三夜，盛况空前。演出结束后，洪升陶醉在自己的大作中，由于醉酒，不幸落水身
亡。
《长生殿》问世的年代距离齐标嘉殉国已经过去了将近五十年。齐标嘉在世时总结过这样的戏剧理
论：传奇，取人笑易，取人哭难。
2006年在北京的保利剧院，一部名为《一六九九桃花扇》的昆曲作品正式公演，登台的演员平均年龄只有十八岁，他们是江苏省昆剧院二十年来招收的唯一一批演员。舞台上年轻的面孔也吸引了一
些年轻的观众。
让我们记住传奇创作历史上最后的一页辉煌。一六九九，这是《桃花扇》问世的年代。《桃花扇》讲述了一个复社文人和一个秦淮歌妓的爱情故事，在这份爱情之后的却是一个王朝三百年的基业毁于何人、败于何事、消于何年、止于何地。
1699年的一天，康熙皇帝命人将一本刚刚问世的传奇稿本索要进宫，第二年，这部传奇的作者就因为疑案被革去了官职，他就是孔尚任，那位与《长生殿》的作者洪升一起被世人并称为南洪被孔的剧作家。
孔尚任并没有像洪升一样在仕途上不得志，他是孔子的第六十四代后人。康熙二十四年，皇帝南巡路过山东时，他曾经奉命在御前讲读论语，受到康熙皇帝的赏识，被破格提拔为国子监博士，开始了仕宦生活。然而，仅仅过了一年，孔尚任就在疏浚黄河海口时接触到了一批拒绝与清朝合作的明代旧臣，他与这些人广泛结交，掌握了大量南明王朝的史实。扬州城中、秦淮河畔、金陵故都，到处都留下了他的足迹，而这里，正是《桃花扇》中主人公生活过的地方。
回到京城后，孔尚任用了二十年的时间完成了《桃花扇》的创作，将自己在秦淮河畔了解到的史实整理加工，以严谨的态度为后人描绘出一幅南明王朝的众生相。
《桃花扇》是明清传奇中一部非常独特的作品，它的结构复杂，人物众多，情节设计环环相扣，与之前的传奇截然不同。通过侯方域与李香君一对青年男女的悲欢离合，串演出整个南明王朝从建立到衰亡的全过程，很难想象这样一部作品问世时竟然不是以文章发表，而是在昆曲的舞台上表演出来的。由于历史和政治的诸多原因，《桃花扇》并没有完整的演出记录，曲谱也只留下了“访翠”“寄扇”和“题画”三折。
上个世纪九十年代初，江苏省昆剧院的女小生石晓梅和他的先生一起整理过《桃花扇》的曲谱，才使侯方域和李香君登上了现代的昆曲舞台，也才会有今天的这部《一六九九桃花扇》。
“诌一套哀江南 放悲声唱到老”
孔尚任的后半生清苦散淡，他为后人留下的是南明的一段历史和反思。《桃花扇》中有很多都是赫赫有名的大人物，这些人在世时左右着国家的命运，离世后又被载入史册，而孔尚任用尽全力讴歌的是一位在秦淮河畔吟唱昆曲的歌妓，在国家危难时刻她所表现出来的坚定和忠贞，令很多大人物黯
然失色。李香君，已经成为我国各种文艺作品里最
值得钦佩的女性形象之一。
事实上明代末年苏州就已经出现了一群关注现实题材的剧作家，后人将他们称为苏州派。他们创作出了《一捧雪》、《占花魁》、《十五贯》等一批现实题材的佳作。当代戏曲学者普遍认为，正是苏州派的积极创作促成了昆曲在清代初期的又一次崛起，也直接启发了孔尚任对《桃花扇》的创作。
明清传奇秉承了唐诗宋词的语言，创造性地吸收了元杂剧的人物和情节特点，又溶入了强烈的时代精神，它们为昆曲的舞台演出奠定了坚实的剧本基
础。
余秋雨：“《桃花扇》里的这种沧桑感和生命的灭寂感，这都不是一般老百姓有的，这是最高层的精神团队进入了昆曲。昆曲再加当时的《红楼梦》
组合在一起，是当时中国的最高思维。”
乾隆时期朝廷出面组织传奇作者集体创作，作品大部分是为了歌功颂德，很少被搬上舞台。传奇不断涌现的年代过去了，昆曲失去了剧本的支撑会如
何迎接下一个三百年呢？
《游园惊梦》读后感
看过了，白先勇先生的《游园惊梦》，自是想起了很多年前拍的一部电影《游园惊梦》来，只可惜一直惦着，却也未曾看来，于是小说看完后，找了来。才知道，这是唯美导演杨凡所拍的，却并不是对小说的改编，而是另样一种的“游园惊梦”的故事。
不过两个“游园惊梦”故事的切入点都是昆曲中的那一出“游园惊梦”来，还是以“皂罗袍”这样一节小曲作为灵魂与核心。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！……朝飞暮卷，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱！”
看来，一位名作家，一位名导演，都是衷情于昆曲，也衷情于这一折戏的。同时衷情于这一种莫莫须有的人生伤感。伤感自是浪漫的美，轻易的就把你内心深处最柔软的一处温柔地触动了，血泪下落，却是都看不见，它流在心里最深的角落里，落下来，就再也抽不去了。
这部电影延袭了杨凡一贯的风格，拍的很唯美，同时又一次让我远远地在影像中再次看见了苏州的美。苏州美，苏州怎能不美，小桥流水人家，园林香径幽深。是一个荠子中纳了须弥的世界。水映透了所有的美。想起来了，就映了满眶的情思与想念。
电影拍的很漂亮，先后取景于苏州的环秀山庄、藕园、留园、水乡同里、孤山等地。
一开始，便是主人公略显苍老与低沉的嗓音独白，伴随着园林云墙一角斜映在水面上的倒影，故事便伴随着水面的轻微荡漾，摇曳开来。
镜头逐渐拉近高深的宅院内，像极了苏童《妻妾成群》里所运用的阴郁气氛，门牌坊立在那，一种候门深似海的感觉油然而生。大红灯笼一个个亮的通红，荣老爷正在过着大寿，院子里热闹非凡，一大堆子子孙孙聚在一起，磕着头，向镜头里被虚化了的形容猥琐抽着大烟的荣老爷说着祝寿词。而另一边则是昆曲上演，五姨太翠花与荣老爷的表妹荣兰共唱着那出“游园惊梦”来，情意款款，两相契合。
一直有影评说这部片子是女同的片子，看了以后，倒并不以为然。两个女人在末世里，一点点相互取暖，虽然夹杂了暧昧的成分，但是更多的倒觉的两人间是一种惺惺相契，高山流水般的知音，两相契合。末世里，乱世里，谁能给她们以更多的安全感。她们未必相信男人是可以真给他们的，一是不能去求，二是不一定相信这是能够长久的。所以多了一份这样的暧昧和依赖。
与白先勇的《游园惊梦》里的蓝田玉一样，古翠花也只是一个南京得月楼里唱昆曲尤其《牡丹亭》“游园惊梦”唱得出彩的伶人戏子。并因为色艺俱佳，嫁入了荣府中，做了荣老爷的第五房姨太，在候门深似海的荣府里，过着在外人看来风光的日子，内心却压抑着自己的情欲与渴望。
影片一开始，便展现了几个搬运工裸露的上身，看得见，身处深闺的翠花对他们的渴望，那眼神中欲遮还露地情欲，在羞涩与禁规面前，交相地挣扎与突显；还有影片中部，翠花从姨太太们的牌局退下，一个人略带醉熏之意地来到二管家的账房，那些欲言又止的对话；以及她和荣兰与一个小生玩的牌戏，小生输的脱掉了上衣……
这样看来，翠花未必是同性爱的倾向。不过，在这样的候门中，庭院深深琐住了她所有的渴望，那绵延的云墙和高角楼台，是不可跨越的禁忌。她只能在对青春与情欲的压抑中度日如年，每天过着看似平静的刺绣生活，只是终不可忍的时候，用刀划破了绣了一半的绢帕。想爱却不能爱，那些压抑去向谁诉说，只有荣兰知道。只有荣兰，这个女人，关心她，惦着她，记得她的生日，对她嘘寒问暖。
荣兰在影片的旁白中，说道：“我问翠花这辈子有什么心愿没有，她说，她想有人关心她，惦着她”，“我又问她，那得月楼里的那些狂蜂浪蝶呢？她说，他们只是欣赏我，想占有我。”只这样一个愿望，就显现了翠花境遇的难堪，是否被人关心、惦着却仿佛登天的难事，在爱情不可有的时候，这样的简单愿望也不一定是可实现的。同时只这样一个愿望，就足够要了一个女人的命，断了她的一生，怎么可能把自己的命运嫁接在别人的身上呢，依着别人的关爱而生存呢。可对于那样的时代的女子而言，又如何呢？