雨果是力量的化身，只需探讨一下在他周围出现的那些诗人，为了能在他身边站稳脚跟，不得不另辟蹊径，便足以估量出他的价值来了。这次漂亮的小编为您带来了美国影片《雨果》中的隐喻再解读（优秀5篇），希望能够给予您一些参考与帮助。
雨果在进入小说创作的成熟阶段之前，他的初期作品非常清楚地显示出他双重的倾向，即浪漫的倾向与现实的倾向；同时也有力地证实了他的两重的才能，即主观想像、主观夸张、主观渲染的才能与观察现实、把握现实、摹写现实的才能。而雨果成熟时期的文学创作，从《巴黎圣母院》到《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》与《九三年》，都充满了浪漫主义跟现实主义相结合的写作特点。
雨果是一位语言大师和杰出的文学家，但是他从来不是一位具有独创性的作家，抑或说，他不是一位以具有独创性而闻名于世的作家。雨果是一位技巧高超的运用象征手法和诗歌形式的大师，他能够准确的喊出他那个变化无常的时代声音。然而，尽管他是一位杰出的语言大师，并且写出大量优秀作品，但他从未成功的创作出超出他人的诗作。他那个时代的一切思想都以无以伦比的修辞手段反映在他的作品中，他的声音同任何其他作家一样，没有超越时代的架构。
雨果的作品特点还有冗长，在他巨大的作品中，有的是离题、重复、无用的发挥，例如《悲惨世界》预计写六卷，最终却写了十卷。全面兼顾也是他的特点。语言方面，形容语往往出人意外，或者雨果将具体的形容词与抽象的名词相结合，或者相反，或者形容词具有新含义，而是人则是这种含义的创造者。名词具有新的作用，他有损于动词的作用：抽象名词用来描绘；反过来，思想和概念通过比较和具体意象的中介表达出来。由此产生新的双字和闻所未闻的连接。这种词语由于构成作家的基本词汇并被反复运用而变得纠缠不休。
雨果一生的创作时期长达六十年之久，是个多产的作家，也是个多产的诗人。他前期的创作，基本上是站在资产阶级人道主义立场上，同情人民疾苦，希望通过改良社会，解决矛盾。后期创作有一定的现实主义因素。
雨果在的艺术手法的一个特点：描写经过夸张的、非凡的人物和非凡的情节。他的主人公或者是作出了极其英雄的行为，或者是做出了极其残暴、卑劣的行为。他们的性格特点都经过夸张。情节也是非凡的。矛盾一个紧接一个而来，又充分运用巧合、偶遇等手法，曲折有致，引人入胜。雨果的创作是他关于对比的美学见解的实践。他喜欢显著的对比。作品的环境描写就离不开这个原则。
雨果善于描写巨大的场景和巨大的事件，例如滑铁卢战役等。同时作者喜欢在作品中站出来书写自己的主观感受，他充满激情的表现自己的爱和憎，从而引发读者共鸣。
积极浪漫主义运用非凡话、夸张、强烈的对比构成情节，和消极浪漫主义有本质的不同。雨果的作品在非凡的形象和实践中再现典型的性格和现实现象的社会历史实质。它从本质上反映现实，反映作者的进步理想。
雨果善于巧妙地结合现实主义和浪漫主义两种方法。在他的浩瀚的浪漫主义巨著中，就有真实的典型人物，有时运用现实主义和浪漫主义两种方法塑造一个人物。
雨果用高超美妙的艺术手法在作品中描绘了引人入胜的图画。他把艺术真实和自然真实严格划分，强调作家的主观思想在创作中的作用。他提出对照原则，主张绝对的夸张。他在作品中安排紧张的情节，创造非凡的人物。他的对照原则并不等于解释现实的矛盾。他的反应自然的主张也是被他的浪漫主义纲领所统率的。
虽然如此，他的对照原则却体现了积极浪漫主义文学企图扩大表现范围的要求。这个要求横扫了老朽的古典主义教条。
雨果出生在法国的一个军官的家庭，他从中学时代就表现出对文学的狂热，并开始不断的尝试创作文学。他的文学创作是从一个叫《文学保守派》的杂志社开始的，他的创作在资料中显示为三个时期，这三个时期分别是：锋芒毕露时期、低迷时期以及晚年高峰时期，他在这三个时期内分别创作出了不同的著作，《巴黎圣母院》就是他在锋芒毕露时期的经典代表作，这本创作之所以称为著作就是因为他在这本著作中热切的表达了雨果对法国“七月革命”的赞扬，不仅如此他还在这个时期写诗赞扬革命中牺牲的英雄。
雨果的《卫戍官》是在低迷时期创作的剧本，但是这个创作并不成功，因为这个剧本遭到观众的喝倒彩而失败，虽然如此，但他在这个时期发表了很多著名的创作，如讽刺政治的诗集《惩罚集》、揭露政变过程的《罪恶史》以及《就英法联军远征中国给巴特勒的信》等等，但是这些创作都没有在锋芒毕露时期创作的《巴黎圣母院》所获得的成功大。他在晚年的高峰时期创作了《悲惨世界》、《九三年》等传世著作。
雨果的早期创作先受消极浪漫主义的影响，后来逐渐摆脱。雨果在1827年完成了思想上的质变——转向了民主主义，并举起了积极浪漫主义的大旗。
《〈克伦威尔〉序言》是雨果的创作进入第二时期的标志，他在这篇序言中正式与消极浪漫主义决裂。1830年七月革命前后，雨果的民主主义思想逐渐增长着。另一方面，这种思想还具有不彻底性。三十年代后期，雨果的思想和创作开始发生危机，直到1848年二月革命，危机才结束。
雨果的第三个创作时期，现实主义更加明显，也是作者的批判性达到最高峰的时期。
雨果的最后一个时期，创作仍然是以爱国主义和人道主义为主导思想，一方面，它们在革命事业重起了一定作用，另一方面，消极性更为明显了。
创作主调：赞颂真、善、美，鞭挞黑暗、丑恶、残暴。
诗作方面：有着瑰丽的色彩，充满天马行空的想象力，以及绝妙的音乐性，多方面的用字与巧妙的用韵法，达到优雅、精美、雄伟、朴实的非常境界。
小说方面：多半写社会小说描写人生百态为主，融合现实主义与浪漫主义，情节生动、结构离奇、感情澎湃、气势磅礴，震慑人心，脍炙人口。
剧作方面：打破希腊悲剧的三一律，创始了悲喜交杂的浪漫剧。运用丰富的想象、强烈的情绪、无边的气魄、美丽的诗词，造成一种强烈而矛盾的戏剧效果。
画作方面：作品包括名著插画、人物画、风景画。描绘作品中的情节，展现内心的思绪，而以水墨画西方山水。十九年流亡期间，海成了雨果绘画的主题。
1802年2月26日，维克多·雨果出生于法国贝桑松(Besançon)的一个军官家庭。从中学时代，雨果爱好文学创作，对文学发生浓厚兴趣，便开始写诗。他的文学活动是从他为《文学保守派》杂志写稿开始的。他的第一部长篇小说《汉·伊斯兰特》获得了小说家诺蒂埃的赞赏。与诺蒂埃的结缘，促使雨果开始转向浪漫主义并逐渐成为浪漫派的首领。
1819年，雨果与诗人维尼等人创办《保守文艺双周刊》。由于从小受家庭的影响，雨果最初的作品大多是歌颂保王主义和宗教。1822年发表第一本诗集《颂歌集》，获得路易十八的年金赏赐。后相继出版《新颂歌集》和《颂诗与长歌》，在内容和形式上有所突破。在此期间，还发表两部中篇小说《冰岛魔王》与《布格·雅尔加》。
1823年，随着自由主义日趋高涨，雨果的政治态度发生改变，他与浪漫派文艺青年缪塞、大仲马等人组成“第二文社”，开始明确反对伪古典主义。
1827年，雨果为自己的剧本《克伦威尔》(Cromwell)写了长篇序言，即著名的浪漫派文艺宣言。在序言中雨果反对古典主义的艺术观点，提出了浪漫主义的文学主张：坚持不要公式化地而是具体地表现情节。他特别宣扬了滑稽丑怪与崇高优美的对照原则。这篇序言则成为声讨古典主义的檄文、浪漫主义运动的重要宣言、浪漫主义文艺理论的经典，在法国文学批评史上占有重要地位。
1830年，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被翻。雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。七月革命后，雨果也在政治上进一步走上左翼的道路。
1831年，雨果的长篇小说《巴黎圣母院》(Notre-Dame de Paris)问世，这部小说是雨果最富有浪漫主义小说。小说通过描写善良的吉普赛少女爱斯梅拉尔达在中世纪封建专制下受到摧残和迫害的悲剧，反映了专制社会的黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的残酷， 突出了反封建的主题。故事情节复杂，人物性格夸张，整部作品以色彩浓郁的笔墨写出，情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩，充分体现了浪漫主义小说的特点。