ps教程(7篇)

ps教程 篇1

步骤:

1.打开图片,按Ctrl+J两次,复制两层, 然后隐藏副本2。

选中副本1,按Ctrl+Shift+U,去色。

2.选中副本2,并把混合模式设为柔光。

3.添加一个"曲线"调整图层,调节曲线使其更有层次感

4.新建一层,按Ctrl+Shift+Alt+E,盖印可见层。然后按Ctrl+J复制一层。

5.对图层2副本执行“滤镜/模糊/高斯模糊”,并把混合模式设为“线性加深”,不透明度设为60%。

6.对图层2副本添加一个蒙板,并用黑色画笔,在需要还原的的方进行涂抹。涂抹时画笔的`硬度设为最底,不透明度设为30%。我这里对头发和衣服涂抹了下

ps教程 篇2

1、打开PS,首先新建文件,大小自定,再设定一个底色。

2、用黑色画出水花的基本形状。

3、用滤镜里液化功能将水花轮廓修正。

4、选取水花轮廓,保留选取区域,新开图层。

5、选择画笔工具,用软笔刷选白色喷涂水花外轮廓,不用每个地方都很均匀,自然就好。

6、用小笔刷在选区范围内按水花走势画一些曲线,力求自然随意。

7、用手指工具涂抹,使得线条自然有流动感。

8、再用硬笔头画高光部分。

9、重复用手指工具涂抹,把高光形状休整自然。

10、为了让水更真实有层次,上面的步骤可以重复多次,我在这里只是示范,所以仅作一次。之后锁定图层用灰兰色给水花浅浅上色,这样水花基本就完成了。

11、打开一张素材图,把做好的水珠拖进来适当改变图层混合模式就可以看到效果了。

水花看起来纹理复杂,其实有很多部分是随意,不用特意计较型和线条纹理的。扭曲走势,所以只要知道方法制作起来是很简单的。

ps教程 篇3

1、对素材进行扭曲,使其符合画面中的透视关系。Photoshop中的扭曲工具有很多,像透视扭曲、操控变形、变形网格等。如果画面中的`画纸不平整,建议用变形网格,它能使图像表现出起伏效果;如果画面平整,用最简单的扭曲命令效果更好。

2、通过滤镜或其他方法将图像处理为素描效果,也可以是简笔画、钢笔画、水彩、油画等等。Photoshop表现绘画效果是小菜一碟的事。

在前两步中,透视关系准确了,素描效果也很完美,最后就是用图层蒙版进行合成了。合成图像的最高境界是不留痕迹,每一个细节都合理、挑不出毛病才行。所谓细节决定成败便在于此。

拖入另一个素材文档中,复制几个图层。

一个图像保留上半身,另一个进行扭曲。

用“绘画笔”滤镜制作素材效果。

第三个图层用来制作投影。

最终效果:

ps教程 篇4

很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。说到写实插画,大家都很熟悉了,而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。什么是写实,其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物,或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源,不论我们画的如何扭曲和变体,都算是写实的。说白了,我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的,区别是写实的程度。我们常常把画得像不像做为评判好画的标准,这也的确代表了大众的审美情趣。在很长的时间里,我们乐此不疲地追寻着逼真的画面,热衷于写实,甚至是超写实的技法,恨不得画面的逼真度能够超过胶片。不过也有些人质疑这样绘画的价值,认为与其花这么大力气来画,不如直接拍照片。其实虽然现在随着CG技术的发展,人们审美的提高,绘画作品和摄影的界限开始变得模糊,但是绘画仍不能等同于摄影,它的艺术性和摄影还是存在差别的。所以,我们不妨在练习中尝试一些写实,甚至是超写实风格的绘画,以此来考考自己,看看自己究竟能够画到什么程度。

这次的创作,我选择了人像写生,而且定位在了欧美的女孩人像。我们因为条件的限制,不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时,所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。AVRIL是个很有特色的欧美女孩,这里的特色是指她的五官,很有欧洲范儿,高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。

先简单介绍一下这次创作的装备:

电脑:PC

系统:WINDOWS XP

操作软件:PHOTOSHOPCS2

数位板:INTUOS4-M

笔刷选择:我比较喜欢用软件自带的笔刷,不太自己定义新笔刷,也不太用很多样的笔刷进行创作,有些是因为懒惰,但主要是太多的笔刷会让我头晕。找两三种适合自己的笔刷,已经足够用了。这里向大家推荐的是主要是两款PS自带笔刷:一款是“喷枪钢笔不透明描边”(左上);一款是“大油彩蜡笔”(右下),两者的差别是,一个圆头,一个平头,一个有圈状的锯齿,一个平滑,具体使用时看大家喜好了

1:打稿。这次的打稿采用了色块模式,而不是先画线稿。这样做的目的主要是让自己练习如何用色块来对形。我们的世界是三维的,我们看到的线其实都是面的转折,所以我们可以遵循这个原理,用一个个的色块,来表现错综复杂的块面,从而来塑造我们的。人像

2:粗稿。这个步骤就像是在一块泥土的粗坯中打磨出人物脸部的基本结构。可以先不进入细节,先画大感觉,所以这个环节的人物还谈不上像

3:进入缓慢的精稿阶段。在这里我们会用类似传统绘画的罩染方式,一点点地将对象的暗部画出来,这对象的体积感就会逐渐浮现。这里可以用到的是PS的图层属性“正片叠底”。这个图层属性可以给原有的画面加深颜色,但又不会覆盖掉原先画好的线条,很适合我们的罩染环节

4:在画阴影的时候要时刻注意结构,因为大多阴影所处的位置,形状和大小都和该局部的结构紧密相关,如果画得不准,就容易显得别扭。这里我们主要在颧骨和眉弓的地方添加阴影,因为AVRIL是西方女孩,所以眉弓通常比亚洲女孩要突出些,眼窝也就更深些,另外,她的浓浓的眼线也可以一起画出来。

ps教程 篇5

1.建立一个600*350像素大小的文件,新建一层,用矩形框选工具画一个长方形并填充黑色

2.再新建一层,画出一个矩形选区,拉一个灰色过渡的渐变,并将这一层的`透明度降低到90%。

3.新建一层,再画一个细长的矩形选区,填充浅灰色,将这一层的透明度调到80%。

4.新建图层画分隔线,每个分割线由2部分构成,上部分填充灰色渐变,下部分填充深灰色,合并图层,在复制图层,放到合适位置。

ps教程 篇6

1:在线稿准备完毕后,开始把各个部分选区,然后把每一部分的大致颜色决定下来,这样从一开始就可以观望整体的颜

色搭配是否合适。

[注1:在决定颜色时建议使用较浅的颜色,颜色纯度最好不要太高,方便之后的上色不受影响]

[注2:建议把每一个图层取好名字,图层多的话也可以建立图层组,比如人物组、背景组]

photoshop教程

2:在颜色决定完毕后,一个一个部分来画,我比较习惯从皮肤开始。在原先的颜色基础上开始逐步上色,先上第一层暗

部的颜色,建议每上一层就新建一个图层。

[注1:可以在上色之前先把要上色的区域选区]

3:按照上面的方法逐步画出暗部,注意每画深一层就新建立一个图层。

[注1:这期间我把线稿的颜色调整了一下,调成暗棕色。这个可以根据个人喜好而定]

4:在暗部画到一定阶段的时候,可以融进一些其他的`颜色。建议可以在适当的地方加一些粉色和黄 色,让颜色赋予变化。

这里在眼底、嘴唇和手指的部分加进了一些粉色。

5:在颜色有了变化之后,可以进一部修饰暗部(注意新建图层)。

ps教程 篇7

1、首先启动Photoshop cs5,执行文件-新建命令,新建一个背景颜色为白色,大小为800*600的文档。

2、执行滤镜-杂色-添加杂色命令,在弹出的对话框中设置数量为15%,勾选高斯分布,点击确定按钮。

3、执行滤镜-渲染-镜头光晕命令,在弹出的对话框中设置亮度为160%,勾选105毫米聚焦,点击确定按钮。

4、从桌面上拖拽一副事先准备好的图片到Photoshop中去,调整其大小和位置后,按回车确定。

5、执行图层-栅格化-图层命令,执行滤镜-风格化-查找边缘命令,查看图像的变化。

6、在图层面板中新建图层1,选择工具箱里画笔工具,选择沙画笔刷,执行图像-调整-色彩范围命令,设置颜色容差为66%,点击确定按钮。

7、确定之后图层1中就显示出选中的效果了,选择工具箱里的。画笔工具,在图层1上涂抹。

8、在图层面板中新建图层2,修改前景色为白色,选择工具箱里画笔工具,设置柔边画笔,在周围涂抹,并修改图层2的混合模式为柔光。

9、接着执行ctrl+d组合键取消选区,执行图层-拼合图像命令,将所有的图层合并成一个背景图层。

10、执行文件-存储为命令,在弹出的对话框中输入沙画效果,保存类型选择jpg,保存在桌面上即可。

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