《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。下面是小编辛苦为大家带来的李清照 争渡通用2篇，希望大家可以喜欢并分享出去。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
[译文] 向前划啊，向前划，桨声惊起沙滩上的一片鸥鹭鸟。
[出典] 李清照 《如梦令》
注：
1、《如梦令》李清照
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭！
2、 注释：
①溪亭：临水的亭台。
②沈：同“沉”。沉(chén)醉：陶醉。
③兴尽：游兴得到了满足。
④藕花：莲花。
⑤争渡：怎么才能把船划出去；争：怎。
3、译文1：
还时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，深深地沉醉，而忘记归路。
一直玩到兴尽，回舟返途，却迷途进入藕花的深处。
大家争着划呀，船儿抢着渡， 惊起了满滩的鸥鹭。
译文2：
那是一个多么快乐的日子！醉意未消，暮色苍茫，泛舟误入莲花深处，惊动了水鸟，扑哧哧全飞起来了。置身于这样优美的情景中，词人怎不满心欢快呢？
4、李清照生平可见 这次第，怎一个愁字了得！和莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
5、这首词在南宋人黄昇的《花庵词选》中题为“酒兴”。
玩词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。
花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。
这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄昇的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。(侯孝琼)
6、现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。这首《如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沉醉”。
二字却露了作者心底的欢愉，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那末，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的。
少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。
一连两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
7、 这是女词人李清照对在山东原籍一次野游所作的小令。关于它的写作背景，说法不一，有的人认为，六岁之前女词人是居住在原籍(六岁那年女词人随父亲居住卞京)，所以有可能是孩提时代的一次野游的记录；也有人认为，从“沉醉”二字看，是因为喝酒而忘记回家的路，而六岁那么小的年龄不可能有“沉醉”的机会，所以推断这里记录的因该十五岁束发之后的某一次野游，而且是女词人在十六七岁至二十三四岁这段时间，或者是在朋友的唱和中，或者是与丈夫呢喃时追忆往日的趣事，乘兴而做的。
“尝记溪亭日暮，沉醉不知归路。”
“尝记”是“曾经记得”或者是“记得曾经”，这说明是一首追忆往事的小令。“溪亭”是泉名，在山东济南，也就是易安的原籍。“日暮”指天色已经很晚。“沉醉”二字，许多读本认为是指女词人喝醉了，所以误了回家的时间，甚至有的朋友认为这里的“沉醉”二字与后面的“惊起”句，是一种男性的豪放，是女词人与“须眉”匹敌的作词风格的体现，更有的朋友认为这就是曾经有人误将词词归在苏轼笔下和误传是吕洞宾所作的原因所在。
可是，我更愿意以自己的设想来理解这曲小令，我觉得，女词人的“沉醉”根本不是什么喝酒而醉，其实就是“因景而醉”的意思而已。试想想：不管是她五、六岁时的经历，还是十五、六时的经历，这两个年龄段都还是属于“孩子”的范畴，因为贪玩而忘记回家是这个年龄段的特点。何况女词人生性就对美的东西有一份特别的敏感，看见景色的迷人忘了回家的时间，“沉醉不知归路”是意料之中的。作者仅仅是以这样一种语气，把读者，或者是当时脱口吟出这些词句时，用这样的起笔引起“听众”对自己追忆的故乡美景的兴趣，让大家更深刻地了解那景色的迷人，也是女词人对家乡景色的爱恋与怀想。也为了加重语气对“年轻时期”或者说是“孩提时期”那一次难得的出游的描述，为下文的误入荷丛做伏笔。
“兴尽晚回舟，误入藕花深处。”
一个古代的女子，要出游一次是不容易的，尤其是到有舟可摇，有荷可赏的美丽的湖中游玩，那更是难得的机会。看到蔚蓝的天，碧绿的湖水，还有一湖的摇曳多姿、婀娜娉婷的荷……如此美丽的景色，是在闺门中无法体味的，于是女词人“沉醉”，被景色沉醉，也没自己快乐的心情沉醉了。这里我们做一下想象：女词人在荷丛中摇着小舟，东看看西瞧瞧，眼睛里有好奇更有惊喜，或者还带者几分淘气……当她不经意地发觉太阳快要下山了，才感觉自己似乎是在荷丛中迷路了，这时又多了几分焦急，于是，就有了后面的“争渡”一句。
“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”
回家晚了自然是不好，也许因为这次的晚归而被断绝以后出游的任何机会呢。心里一着急，手便加快了动作，浆划得快了，“争渡”一词自然而形象，恰倒好处地写出了女词人当时的焦急心情与她动作的紧张模样。岂知，紧张中又来了惊喜，作者用“沉醉”“误入”已经告诉读者，溪亭这个地方的迷人了。接着，“争渡”惊起的一群水鸟，把整首词的意境和气氛都推到了顶点。那一群在荷花丛中突然惊飞四散的水鸟，给急着回家的“迷路游人”带来突然的“惊悸”，惊悸之余又是欣喜与欢畅。读到这里，我仿佛听到女词人“啊”的一声惊叫，接着，又大声欢叫：“哇！好多水鸟啊！”
少女的淘气、贪玩、好奇以及词人在追忆中流露出来爱自然，爱家乡的情感在小令的寥寥几笔中层层递进，到最后的顶峰嘎然收笔，表现得如此的酣畅淋漓，叫读者不得不拍案叫绝！
8、一次郊游之后的黄昏，太阳已经落山了，河面上，一女子划着船，带着醉意而归，却不知道回家的路了，直到荷塘深处才发觉。尽管周围景色迷人，还是急着在荷花从中找到正确的路径。她快速地划动小船，惊动了已经栖息的水鸟。此时，人声，鸟声，水声交织在一起，构成了一幅情趣横生的画面。
“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”惊起的鸥鹭飞上了碧蓝碧蓝的天空打破了夜的宁静。这些如诗如画的镜头浓重地抹上了易安的记忆之幕。
李清照的少女时光是一条欢悦的溪，充满着粉嫩光阴里的不可思议。少女游荡在水泊之上，看着惊起的满滩水鸟。那时候的她，心里是极为干净的：清澈透明，未经世事的一尘不染。易安的人生还只是一面尚未盛放的旌帜。只是摇曳出多丽的微微生姿，带着最朴素的生活理想。
春归秣陵树，人老建康城。 感月吟风多少事，如今老去无成。谁怜憔悴更凋零。试灯无意思，踏雪没心情。——李清照《临江仙》
在这首《临江仙》的词里边，她表达了一种不平的'鸣声，她发出了自己的声音，这很独特。这个声音，和以前的“倚门回首，却把青梅嗅。”、“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”的那个李清照有多么大的差别，而这个差别正是由于国家和社会的变故而造成的。
9、第11届全国运动会开幕式演出上，李清照的经典之作《 如梦令》被一位声音极具魅力的女声演唱，她的浅唱低吟，还原了李清照词的千回百转的情愫，打动全场更让电视观众陶醉其间。这个只闻其声、不见其人的歌者是台湾最具魅力之一的歌手蔡琴。
蔡琴的这首歌为何美得醉人，还是古典诗词和意境和当代流行歌曲元素的结合非常成功。蔡琴演唱《如梦令》收到出其不意的效果说明，流行歌曲唱响“中国风”，传统文化元素与当代时尚元素是可以实现古今对接，打通古今情愫密码的。
“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”夜色中，绚丽的灯光特效把奥体中心场地变成一池湖水，水波旖旎，鲤鱼穿行其间。荷花灯亮起，九曲桥相连，白鸟飞过，舞者衣袂飘飘。《漱玉古韵》节目中，济南女词人李清照经典词作《 如梦令》被重新编曲，再现古典意境。
唯美古典诗词元素的恰当运用可以极大提升流行音乐的文化品位和美感意境。
10、在商业主义和物质主义的本能合围下，青年人首先摆脱传统束缚，在玫瑰花、巧克力的浪漫中竞相追逐，一时之间，“情人节”等洋节坐着商业的列车，煊赫一时。其实，用李清照的“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”，似乎更能体现诸多社会成员的狂热、浮躁和浮华———一掷千金、比富斗阔、天价玫瑰，令人目不暇接。而“情人节”的真谛———有情人一起踏实地呵护滋润情愫，或爱情，或亲情，或友情———却在浮华中若隐若现，影影绰绰。
11、九百年后，午夜梦回，魂牵梦绕，想你是如何千万次捧书相思，剪烛而诵。清照，我已忘了是在何年何月，对你的清词丽句只是不经意的一瞥，便陷入了你细腻如丝的心房，也种下了我对你深如潭水的思念。
莲花纯美人娇。你那时还恰值少年，便展露了别样风姿。在荷塘月间，幽香花丛中，你醉酒欢驾舟，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭。作词饮酒，登舟抚琴，畅人生之快意，感少时不知愁。直到那次，月上柳梢，人约黄昏，你约见了他，那位赵公子，平静的心湖被投石激荡开来，圈圈层层，潋滟起相思的微波。因此，花枝旁，枝梢上，你提笔研磨，化缕缕相思为淡淡清墨 ，书写下流芳的篇章。你甚至登上了秋千眺望，本是抱着试试的心态，却没想真看见了他。怎么办？ 袜划金钗溜，和羞走，倚门回望，却把青梅嗅。那时你已才华横溢，名冠京华，他亦情深意重，声名远播。流水有意，落花多情，纵使双方家庭有政治冲突，也难阻碍你们结为神仙眷侣。
从此云鬓斜钗，与花争妒；品酒赏画，绿窗红烛。曾携手，凤凰台上共吹箫，也登舟，煮酒作词相游大明湖。你曾是那么快乐，那么无忧，明月高楼，在素笺上写下了多少醉人迷想的日子。直到，直到那恼人的圣旨卷走了你的浪漫与邂逅，卷他出了温暖相依的日子入了纷繁复杂的官场，从此，纵使心仍在咫尺，但人已相隔天涯。你站在长亭，唱尽阳关曲，也留不住离人的脚步。泪水烟雾般模糊了你的眼眸，望着他离去的方向，一腔愁，才下眉头，却上心头。
清风拂园囿，明月照幽闺，从此，不再为赋新词强说愁，那轻解的罗裳，那独上的兰舟，那急盼的锦书，难道不是你心中的悲愤与哀怨？ 雁字回时，月满西楼，你用你细腻的心化为相思豆，种下你悠远绵长的思念。用泪浇灌，以墨添彩，相思树，慢慢成长着。终于，盼到了它开花，锦绣满簇，芳香满园，那时他也回来。你欢喜，依偎他身旁，纵使已到中年，也流露出少女般娇羞的神色。本以为从此不再分离，相伴相依，怎奈天意弄人，重逢不久，他又离你而去。而这一次，不是相隔天涯，而是天上人间。天上人间，便注定了你后半生的悲剧。
他本是你心中的木塞，从此被无奈地拔去，徒留满心的伤痛喷涌而出；他是你伟岸的相思树，他的离去，那甜美的日子与满树的花瓣纷纷化为碎片，在眼前洋洋洒落，飘落地上，化为满地的血红。自此，你醉酒，你恋黄花，你独登高楼 ，你渐渐多愁。独卧庭院，听雨打芭蕉，你黯然神伤，人比黄花瘦。
还记得新婚燕尔时，人比花娇吗？如今我只看到你醉卧黄花丛中，花仍娇美艳丽，你却容颜惨淡。到底是离人的泪润泽了这满地堆积的黄花，还是这遍地不堪摘的怒菊引起了你眸中的洪流？哀叹你的不幸，可更佩你的坚毅与勇敢。即使又连遭变故，可你仍撑了下去。护宝物，下杭州，把幽愤相思转为巾帼热忱，亦抒男儿豪情，至今思项羽，不肯过江东。
你该是怎样一个奇女子，本担心双溪蚱艋舟，载不动，许多愁。可你曾知道，正是忧伤离愁造就了你， 历史上烁耀至今的女词人。你充盈了天宇的泪，谱下一首首令人潸然泪下的曲，领着千年后的世人在寻寻觅觅中穿越，在冷冷清清中沉思，在凄凄惨惨戚戚中涣然。一泓清凉泉水般，回荡在历史的星空。
合上书页，泪眼盈睫，清照，而今月满西楼夜，你又在哪儿吟诵呢？
《如梦令》
李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”
注释
疏：指稀疏。
卷帘人：有学者认为此指侍女。
绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零。
浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。
雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
译文
昨夜雨点稀疏，晚风急猛，我虽然睡了一夜，仍有余醉未消。试问卷帘的侍女：海棠花怎么样？她说海棠花依然如旧。知道吗？知道吗？应是绿叶繁茂，红花凋零。
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李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。
这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。
这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。
小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永。
起首两句，辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。
这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。
三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。
尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。
词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。
一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。
“试问”的结果——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。
本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。
一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。
她想：“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也像是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是。
这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。
“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。
因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。
同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。
海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。
一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。
而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能像她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。
这也许是她所以作出上面的回答的原因。
末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。
“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。
本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。
由这四个字生发联想，那“红瘦”正是表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”正是象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临。
这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。
这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。
词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。