音控人员必需了解每样乐器的音色带宽，以其专业收录每样乐器的声音传送至音控台，而且还必须具有音乐性，依据音乐经验，随时过滤噪声干扰，再随状况调整强弱后，再输送各带宽的声音出来。下面，下面是小编精心为大家整理的音控人员调音有哪些要点-音控人员必知的调音要点（精选3篇），希望大家可以喜欢并分享出去。
把你的器材通通装好，但是直到所有的麦克风都已经定位，音控师也在音控台准备好之前，不要狂奏吉他或者是打鼓。他在调整麦克风的时候不要敲打麦克风头，那不但会把他惹毛而且会伤害到他的耳朵。提早到达现场试音，以备你有足够的时候感觉现场的音场。
弦乐有清新感、管乐有饱实感、打击乐器敲起来都会有画龙点睛的效果，所有的乐器与人声都应该具有质量感，让乐器与人声听起来更稳、更扎实、更像真的。到底乐器的线条、形体要多大才算对？到底人声要一缕如烟，还是要丰润有肉？当钢琴与小提琴在演奏奏鸣曲时，钢琴的形体与音量不知道要超过小提琴多少倍。如果不增加小提琴的音量，小提琴往往被钢琴掩没，尤其是现场音乐敬拜往往就是如此。所以音控人员都会刻意平衡一下小提琴的音量。
当整个管弦乐团与小提琴做协奏演出时，如果完全按比例缩小，那么小提琴的音应该要细小得不能再细小，而不是我们在CD上所听到的那么清楚、强劲。所以，正确的乐器与人声大小比例不是一味地照章缩小，而是按照合理的音乐要作大小比例。乐器如此，人声亦然。
其实乐器与人声的大小比例最值得注意的，不是比例缩小与否的问题，而是因为频率响应曲线扭曲所造成的误解。例如您的房间在100Hz左右有严重峰值的话，定音鼓敲起来一定会特别的大、特别有劲；大提琴、低音提琴亦然。所以在评论乐器与人声的大小比例时，应该特别注意频率响应曲线扭曲所造成的影响。
当你到达现场的时候，第一件事情就是跟他做自我介绍，和他握个手，做眼神接触，并且交换姓名。记住他的名字-你整个晚上会需要用到很多很多次，甚至是在演出进行中透过麦克风和他沟通，如果你一开始就尊重他，他也会回报你相同的尊重。