在平日的学习、工作和生活里，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？为大家精心整理了孟浩然《宿建德江》古诗【优秀4篇】，希望大家可以喜欢并分享出去。
建德江：新安江流经建德县（今属浙江）的一段江面称建德江。
移舟：将船靠近岸边的意思。
泊：停船靠岸。
烟渚：雾气迷漫的江岸。渚：水中小块陆地。《尔雅·释水》：“水中可居者曰洲，小洲曰渚。”
日暮：傍晚。
客：指诗人自己。
新：增添。
野旷：原野空旷辽阔。旷，空阔的意思。
天低树：远处的天空显得比树还低。
野旷天低树，江清月近人
这两句是说，原野广阔，放眼望去，远处天地相连，天似乎比树低；江水清澈，人在船上，月映水中，月光返照，似乎月离人很近。诗句借对景色的清淡描写，烘托出孤寂的情怀，极为委婉动人。天地寥廓，诗人却孑然一身，只有一轮孤月和他相近，寂寞的境况不问可知。写景寓情，客愁自见。而所描绘之景色，如一幅秀丽的写生画。明代胡应麟在《诗薮》中称之为“神品”。清人张谦宜认为：“‘低’字、‘近’字，宋人所谓诗眼，却无造作痕，此唐诗之妙也。”
这是一首抒写羁旅之思的诗。建德江，指新安江流经建德（今属浙江）的一段江水。这首诗不以行人出发为背景，也不以船行途中为背景，而是以舟泊暮宿为背景。它虽然露出一个“愁”字，但立即又将笔触转到景物描写上去了。可见它在选材和表现上都是颇有特色的。
诗的起句“移舟泊烟渚”，“移舟”，就是移舟近岸的意思；“泊”，这里有停船宿夜的含意。行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这一面是点题，另一面也就为下文的写景抒情作了准备。
第二句“日暮客愁新”，“日暮”显然和上句的“泊”、“烟”有联系，因为日暮，船需要停宿；也因为日落黄昏，江面上才水烟蒙蒙。同时“日暮”又是“客愁新”的原因。“客”是诗人自指。若按旧日作诗的所谓起、承、转、合的格式，这第二句就将承、转两重意思揉合在一句之中了，这也是少见的一格。为什么“日暮”会撩起“客愁新”呢？我们可以读一读《诗经》里的一段：“君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思？”（《王风·君子于役》）这里写一位妇女，每当到夕阳西下、鸡进笼舍、牛羊归栏的时刻，她就更加思念在外服役的丈夫。借此，我们不也正可以理解此时旅人的心情吗？本来行船停下来，应该静静地休息一夜，消除旅途的疲劳，谁知在这众鸟归林、牛羊下山的黄昏时刻，那羁旅之愁又蓦然而生。
接下去诗人以一个对句铺写景物，似乎要将一颗愁心化入那空旷寂寥的天地之中。所以沈德潜说：“下半写景，而客愁自见。”第三句写日暮时刻，苍苍茫茫，旷野无垠，放眼望去，远处的天空显得比近处的树木还要低，“低”和“旷”是相互依存、相互映衬的。第四句写夜已降临，高挂在天上的明月，映在澄清的江水中，和舟中的人是那么近，“近”和“清”也是相互依存、相互映衬的。“野旷天低树，江清月近人”。这种极富特色的。景物，只有人在舟中才能领略得到的。诗的第二句就点出“客愁新”，这三四句好似诗人怀着愁心，在这广袤而宁静的宇宙之中，经过一番上下求索，终于发现了还有一轮孤月此刻和他是那么亲近！寂寞的愁心似乎寻得了慰藉，诗也就戛然而止了。
然而，言虽止，意未尽。试想，此刻那亲近的明月会在诗人的心中引起什么呢？似有一丝喜悦，一点慰藉，但终究驱散不了团团新愁。新愁知多少？“皇皇三十载，书剑两无成。山水寻吴越，风尘厌洛京”（《自洛之越》）。诗人曾带着多年的准备、多年的希望奔入长安，而今却只能怀着一腔被弃置的忧愤南寻吴越。此刻，他孑然一身，面对着这四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，那羁旅的惆怅，故乡的思念，仕途的失意，理想的幻灭，人生的坎坷……千愁万绪，不禁纷来沓至，涌上心头。“江清月近人”，这画面上让我们见到的是清澈平静的江水，以及水中的明月伴着船上的诗人；可那画面上见不到而应该体味到的，则是诗人的愁心已经随着江水流入思潮翻腾的海洋。这一隐一现，一虚一实，相互映衬，相互补充，正构成一个人宿建德江，心随明月去的意境。是的，这“宿”而“未宿”，不正意味深长地表现出“日暮客愁新”吗？“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然”（刘勰《文心雕龙·明诗》）。孟浩然的这首小诗正是在这种情景相生、思与境谐的“自然流出”之中，显示出一种风韵天成、淡中有味、含而不露的艺术美。
这两句是说，原野广阔，放眼望去，远处天地相连，天似乎比树低；江水清澈，人在船上，月映水中，月光返照，似乎月离人很近。诗句借对景色的清淡描写，烘托出孤寂的情怀，极为委婉动人。天地寥廓，诗人却孑然一身，只有一轮孤月和他相近，寂寞的境况不问可知。写景寓情，客愁自见。而所描绘之景色，如一幅秀丽的写生画。明代胡应麟在《诗薮》中称之为“神品”。清人张谦宜认为：“‘低’字、‘近’字，宋人所谓诗眼，却无造作痕，此唐诗之妙也。”
孟浩然的這首短詩很清新，寫作也很有特點。詩的第一句格為平平仄平仄，是變格，常格為平平平仄仄，說是變格，其實古今的詩人在寫作時更多的是使用這個變格，原因是平仄位置的互換使得整句更加舒緩，適合表達一種恬淡、從容的心境，這個變格到七言裏就變成了仄仄平平仄平仄，使用頻率也高過仄仄平平平仄仄。
五言詩有詩眼之說，是一句甚至是一首詩的緊要處，以這首詩來說，詩眼是泊、新、低、近。其中的新、低、近很見煉字之功，既清新，又不突兀，於平淡中見新奇，可與“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字對觀，就知道孟夫子用字的工穩了。
孟浩然的詩的特點是淡，有人說是沖淡。聞一多先生說：淡得看不見詩了，才是真正孟浩然的詩。可謂解人之語。我認為，孟詩的淡處，正是其詩意濃處。別人寫詩恨不能把盡可能多的意象、寄託、含義寫到一句詩裏，孟夫子卻反其道而行之，恨不能把一句詩的意思用兩句、三句來寫，這一點很像時下的摻水的肥皂劇，但效果卻大不相同。就以這首詩為例，若論詩寫了什麼內容，不外乎這樣一幅圖景：月光下江面上的一條小船上，坐著一個遊子，天邊有幾棵樹。這樣的內容換做李白這樣的大手筆，肯定是大筆勾勒線條，一兩句寫出來的是一幅大寫意。在孟夫子筆下卻變成了工筆畫，筆筆細膩，纖毫畢見。
喧囂的塵世中的人應該沉下心來多讀讀這樣的詩，它可以照出自己的心靈。