弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。这次为您整理了弹拨乐器有哪些【最新2篇】，希望可以启发、帮助到大家。
1、西塔琴（Sitar）：演奏曲：《安诺舒卡·香卡：拉赛舞》
西塔琴可以说是印度最具代表性的印度古典乐器。西塔琴的源流众说纷纭，一般印象是从南印度的维那琴改良，但据考据应该是改自波斯的塞塔尔（Setar）琴。西塔琴的构造非常有趣，有一头长颈部，上层的主弦通常有7条弦，下层11条是持续共鸣弦弹奏的方式是以手指拨弦。共鸣弦在主弦弹奏是无需弹发的。共鸣箱是葫盖做的，通常只有一个，大师也有特定做两个共鸣箱的。西塔琴在全世界闻名得益于摇滚乐的发展。
2、曼陀林琴（Mandolin）：演奏曲：《胡梅尔：G大调协奏曲》
曼陀林(Mandolin)：拨奏弦鸣乐器，音色明亮且纤细，是一种小型的弦乐器，形状与鲁特琴相似，最初是在18世纪由16世纪的小竖琴曼朵拉演变而成。演奏时一般采用塑料拨片拨动琴弦发声。梨形的琴身上有龟甲状的花纹，弧形的背版则由若干音梁支撑。一般它有四根或四组弦，调弦与小提琴一致。曼陀林一般作为独奏乐器出现。流行于意大利南部和欧美、亚洲各国。
3、鲁特琴（Lute）：演奏曲：《魏斯：F大调萨拉班德舞曲》
鲁特琴（Lute）也称琉特琴，是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称，是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音，甚至对位乐曲；它是用作伴奏歌唱的独奏乐器，也可用于重奏中，技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。另外在广义的乐器分类中，把类似的乐器统称为“琉特属”，此时就不限于年代国别，因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。
4、齐特尔琴（Zither）：演奏曲：《维瓦尔第：D大调鲁特琴协奏曲》
齐特尔琴（zither），是一种奥地利古代的民间拨弦乐器，号称是奥地利最古老的乐器。它的外形有点像中国的古琴或扬琴，有5根旋律弦和30至40根和声弦，由上等木材制成，每件价格均超过百万元人民币。该乐器目前只有奥地利拥有制作权，由于价格昂贵、旅行保险繁琐等原因，一般不会安排在巡演节目中。
5、乌德琴（Oud）：演奏曲：《The Last Of The Mohicans》
乌德琴(Oud）是北非、西亚和中亚等地区使用的一种传统拨弦乐器，有“中东乐器之王”之称。乌德琴被认为是中国琵琶、欧洲鲁特琴的前身。由于现代吉它延自鲁特琴之一种类，是以乌德琴也被视为吉它之祖。乌德琴的由来，至今说法不一。
6、尼古赫帕琴（Nyckelharpa）：演奏曲：《托马斯·罗斯：成分》
尼古赫帕琴（Nyckelharpa）是瑞典国宝乐器，它是一种有键提琴。最早的记录出现在1350年，直到十八世纪时，它一直是瑞典民间庆典最重要的乐器，直到十八世纪末，才渐渐失去它的重要性，到了二十世纪初，能够演奏nyckelharpa乐手仅约十来人，直到这几年，才渐渐复兴。在乐器谱上，属于绞弦琴（hurdy gurdy）的近亲。
7、绞弦琴（Hurdy gurdy）：演奏曲：《Omen（预兆）》
绞弦琴（Hurdy gurdy），一种弦乐器。由钢琴式键盘、藉手柄转动的木轮和一套琴弦组成。木轮转动起来就如一张弓，能使琴弦振动。演奏时右手转动手柄，左手在键盘上弹奏旋律。绞弦琴流行于10至14世纪，中世纪初期被称为轮擦提琴。18世纪法国人对绞弦琴又重新产生了兴趣，他们称它为维埃尔。海顿和多尼采蒂曾为之作曲。
8、里拉琴／诗琴（Lyre）：演奏曲：《彼得·普林格尔：即兴》
里拉琴（Lyre）亦称诗琴，这个乐器的名字与诗歌Lyric同源，是西方最早的拨弦乐器，也是文艺复兴以来西方音乐的象征。在古希腊时期，弹奏里拉琴是学生学习音乐和诗歌的重要方式。里拉琴也是罗马神话中阿波罗和传说中的色雷斯诗人奥菲士使用的乐器。它的琴弦回荡着天界的和谐。由于其端庄优美的形象，里拉琴常作为乐徽使用。
第一类
以七弦琴为代表，包括古琴、古筝等乐器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。
第二类
以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。
第三类
是扬琴。平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。
弹拨乐器总类繁多，下面，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和古筝、阮、三弦。
东不拉
东不拉是哈萨克族古老的弹弦乐器，在一些哈萨克族家庭里，甚至一家老少都能弹上几曲。在哈萨克语中，东不拉有特殊的含义："东"是乐器弹奏之声，"不拉"是给乐器定弦的意思。
东不拉的历史相当悠久，早在公元前三世纪，它就在中国的新疆流传了。
东不拉的琴身为木质结构，它的形状就象一把放大了的勺子。最早的东不拉制作非常简单，民间艺人把一整块木料砍成勺子形状，装上面板，拉上两根羊肠作为琴弦，再在勺把儿上装上9个音品，"东不拉"就制成了。东不拉是哈萨克族的民间歌手离不开的伴奏乐器。哈萨克人有了它，外出放牧的时候再也不孤独了。傍晚回到家，人们弹奏着东不拉，载歌载舞，与家人共享欢乐。
东不拉可以用于独奏、合奏和伴奏，表现力非常丰富。东不拉的演奏方法和大多数弹拨乐器一样，把琴斜着放入怀里，左手持琴，用食指和大拇指按弦，右手用中指和大拇指拨弦。运用东不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。
阮
阮是中国的一种弹拨乐器，阮在古代一直被叫做"秦琵琶"。大约在公元前二三世纪的秦国时期，人们给一种有柄的小摇鼓加弦制成弹拨乐器，叫作"弦鼗（tao）"。后来人们又参考筝和筑等乐器，创制了一种比"弦鼗"更为先进的乐器，称为"秦琵琶"，它就是"阮"的前身。
在公元三世纪左右，有一位叫阮咸的音乐家，非常善于弹奏这种有圆形音箱的"秦琵琶"，由于他的演奏技艺非常高超，深受老百姓的喜爱，人们就渐渐用他的名字"阮咸"来称呼这种乐器了。不过，阮咸简称为阮是从一千年前的宋代才开始的。
阮的外形很简单，由琴头、琴杆和琴身三个部分组成。琴头一般装饰有中国传统的`龙或如意等骨雕艺术品，两侧装有四个弦轴。阮的琴身是一个扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。阮的结构原理、制作材料以及演奏技法和琵琶都有很多相同之处。
近年来随着中国对民族乐器的重视，音乐家们还对阮进行了改革，研制出高音阮、中音阮、次中音阮和低音阮。
高音阮是高音乐器，发音清脆明亮，在乐队中常担任主旋律的演奏。
中阮为中音乐器，音色恬静柔和，富有诗意；在合奏中常担任演奏旋律和插曲，具有动人的效果。担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音部更为丰满。
大阮比中阮低五度，与西洋乐器中的大提琴比较相似，在乐队演奏旋律时，它常与中阮作八度结合，以加强中阮效果，最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或和弦时，能加强节奏，烘托出乐曲热烈奔放的效果。低音阮发音深沉而低侯，犹如西洋乐器中的低音提琴。
扬琴
扬琴又称"洋琴"，是中国常用的一种击弦乐器。它的音色清脆明亮，表现力极为丰富，可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏，在民间器乐合奏和民族乐队中占有重要的地位。
据史书记载，中世纪以前，中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种击弦乐器，名叫萨泰里琴。明朝（1368－－1644），随着中国和西亚、东亚间日趋密切的友好往来，萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩及到中国各地。后来经过中国民间艺人的改造，萨泰里琴渐渐演化成为中国的民族乐器──扬琴。
扬琴主要用木质材料制成，琴身是它的共鸣箱，呈蝴蝶形，所以也有人称之为"蝴蝶琴"。演奏时，琴放在木架上，左右手各执富有弹性的竹制小棰，分别敲击琴弦发音。
扬琴的演奏技巧很多，音色也十分丰富多彩，低音区发音雄厚而深沉；中音区纯净而透明；高音区清脆明亮。扬琴比较适于演奏快速的乐曲，最适合表现轻快、活泼的情绪和欢快、喜悦的感情。
扬琴在中国已经流传和演化了四百多年了。在这期间，中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种，比如像变音扬琴、转调扬琴、筝扬琴和 https://m./ 电声扬琴等。尤其值得一提的是电声扬琴，这种电声扬琴由琴体、拾音器、放大器和音箱组成，当琴弦振动的时候，声音波通过拾音器转变为电讯号，然后经过放大器美化音色之后，由扬声器发出。电声扬琴既能伴奏又能独奏，因此，从它问世以来，一直受到扬琴演奏家们的好评。
扬琴在中国经过多年的流传和发展，不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有中国传统特色和民族风格，成为人们喜爱的乐器。