德国作曲家贾科莫·梅耶贝尔（1791—1864年）曾讲述过路德维希·贝多芬（1770—1827年，德国作曲家）作为作曲家首次成功的经历。在贝多芬16岁时，有一天，波恩的几位朋友邀请他去参加一个晚会，在场的有许多知名的音乐家和重要人物，例如安东·里斯、龙伯格兄弟、沃尔德斯坦伯爵和几个管弦乐队的成员等。
几支乐曲过后，沃尔德斯坦伯爵宣布他搞到一份三重奏的手稿，非常想听听，但他希望演奏完那首乐曲之后再宣布作者是谁。接着伯爵请龙伯格兄弟俩和年轻的贝多芬一起演奏那首名为《伟大的奇观》的乐曲。他们三个人开始演奏，在场的人发现这首曲子形式新颖，充满活力和生活气息。
这次三重奏的表演获得了许多赞美之辞，大家都在议论它的作者是谁。有的说这首乐曲感情过于强烈，不是出自海顿（奥地利作曲家）之手；有的说该曲子格调过于消沉，不是莫扎特（奥地利作曲家）所作。里斯宣称，不论怎么说，这是一位非常精通三重奏的人写的。
最后沃尔德斯坦伯爵宣布这首三重奏是年轻的贝多芬创作的。在场的音乐家们都感到惊讶，接着是人们热烈的祝贺。那天晚上，贝多芬回到简陋的家中，心里非常高兴作为作曲家首次的作品获得成功，这也为贝多芬毕生的事业奠定了基础。
贝多芬一生中，贫困、疾病、失意、孤独等种种磨难折磨着他，其中最大的灾难是耳聋给他带来的痛苦。
贝多芬28岁时，由于疾病，听觉就开始减退，到了48岁，再优美的歌声他也听不见了。他只能用书写的方式来和别人交流。
即使这样贝多芬仍进行着创作。他的不朽名作――九十部交响曲的后七部，都是在失聪的情况下完成的。而其中的第三、第五、第六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。
他用敏锐的观察力来感受人类、社会和大自然。为了起草一部曲子，他经常花几个月甚至几年的时间反复推敲，精心锤炼。例如第五交响曲的创作，他就花了八年的时间。
贝多芬在给他的兄弟卡尔和约翰的信中倾诉了耳聋给他带来的莫大的痛苦以及他战胜疾病的决心："在我身旁的人都能听到远处的笛声，而我却听不到，这是何等的耻辱啊！这样的情景曾把我推到了绝望的边缘，几乎迫使我结束了自己的生命。但是，我的艺术，只有我的艺术要我活下去。"贝多芬在这种困境中曾大声疾呼："我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服！"为了艺术，他牺牲了平庸的私欲，战胜了一切不幸。他说："牺牲，永远把一切人生的愚昧为你的艺术去牺牲！艺术，这是高于一切的上帝。"
贝多芬出生在一个音乐之家，从小就表现出非凡的音乐天赋。酗酒成性的父亲为了把贝多芬培养成莫扎特式的神童，强迫他长时间练习键盘乐器，甚至半夜喝完酒也要拖他起来练琴。
因为平时练琴时略微犯困，就会被父亲责打，贝多芬渐渐变得焦虑，唯恐浪费时间，长期处于一种紧张状态。就算后来艺术创作越来越辉煌时，他也不能克服这样的心理障碍。
贝多芬有个女邻居，因为丈夫长期在外地工作，她要独自在家抚养6个年幼的孩子，每天要应付的事情非常多，她却从来没有过焦头烂额的模样，尽管每天行色匆匆，从早到晚地忙碌，她的脸上却总是挂着淡淡的笑容。
有一次，贝多芬看到女邻居路过窗台时在一张纸条上写字，他好奇地走过去看，只见上面有许多小字：今天要做的事情如下：1、准备7份面包和牛奶。2、缝补窗帘。3、洗所有的衣服。4、给两个儿子准备郊游带的东西。5、玛丽的裙子被树枝划破，给她补上一朵花……一张小小的纸条上，竟然列出了二十多条需要做的事情。贝多芬忍不住问：“要做的事情这么多，难道你不会焦虑吗？”女邻居笑着说：“我喜欢把要做的事情都写出来，先从最重要的事情开始做，完成一件就划去一件，这样从早到晚做事都不会慌乱，而且心中會有一种成就感，偶尔还可以抽出一点儿时间晒晒太阳，喝一杯咖啡，自然不会焦虑啊。”
从这位邻居身上，贝多芬忽然意识到管理时间的重要性，他从此也养成了一种习惯，每天一定把要做的事情写下来，按照轻重缓急去处理，不管事情多么杂乱，做到心中有数就不会慌乱，成为管理时间的达人，让这位音乐大师受用一生，从此创作出了更多作品。
童年登台演出并获得巨大成功，被人们称为第二个莫扎特；青年时用汗水换来了事业的成功，却发现自己已不能听到外界的声音；在与命运的搏斗中，发出“我要扼住命运的喉咙”的呼喊。他就是德国著名的音乐家路德维希凡贝多芬。他是一个音乐天才。集古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河，他的作品数量众多，种类丰富；他的音乐气势宏大，拨人心弦；他的精神震撼人心，激人奋进。贝多芬是一位充满了豪迈英雄气概的音乐大家，他创作的音乐，特别是《命运交响曲》，一直指引着与命运抗争的英雄们不断前进。
1770年12月17口，贝多芬在德国波恩市的一个贫困家庭出生了。贝多芬的父亲是一个终口只会喝酒的碌碌无为的宫廷合唱队男高音歌手，他的母亲是宫廷大厨师的女儿，在丧偶后嫁给了贝多芬的父亲。这样的家庭条件虽然剥夺了贝多芬上学的权利，但是他却自幼被家庭中浓厚的音乐氛围所熏陶，并且小小年纪就表现出了他在音乐方面的天赋。
童年的贝多芬虽然在音乐方面有天赋，但是他并不是莫扎特那样的“音乐神童”。贝多芬那碌碌无为的父亲，急切地盼望着自己的儿子能够跟莫扎特一样，变为“音乐神童”。这样，儿子不但可以替自己实现音乐梦想，而且也可以为自己换来大量的金钱和周游世界各国的机会。为了达到这个目的，贝多芬的父亲经常强制贝多芬学习各种乐器，4岁时就开始学着演奏钢琴和小提琴。父亲对小贝多芬十分严厉，有的时候甚至会把还沉浸在睡梦中的小贝多芬从被窝里拽出来彻夜练琴。童年的贝多芬过着令人心疼的生活，也正是在这种环境下，贝多芬走上了学习音乐的道路。
虽然童年的贝多芬在学习音乐的过程中充满了泪水和无奈，但是内心深处对音乐的渴望和热爱的暗潮却不时地涌动在他的心间。这种暗潮就是徳国波恩，一座音乐流淌的城市，一代乐圣贝多芬1770年出生于此。
贝多芬心中的这些属于自己的音调总想随时进发出来，可是他的父亲却成为了他创作的最大障碍。贝多芬的父亲总是反复强调要把音奏准，让贝多芬按照乐谱学习钢琴、小提琴和中音提琴的课程，而绝对不允许贝多芬自弹自奏。贝多芬也多次因为演奏自己心中的旋律而受到父亲的批评。有一次，贝多芬演奏时并没有看琴谱，而是随性而发地演奏，他的父亲发现后对他说：“你真蠢，简直是胡来！你不知道你弹奏出的声音是那样剌耳难听吗？我不允许你这样做，你要照乐普弹，瞎弹一气，对你一点儿好处也没有。”
后来有一天，贝多芬的家里来了一位客人，父亲忙于接待这位客人时，幼小的贝多芬走到了钢琴旁边，随意用手按动着钢琴键，声音也随之发出。这突如其来的声咅让他的父亲感到恼火，他把小贝多芬痛骂了一顿，让他走开，不要在客人面前显示自己。贝多芬只好听从父亲的命令，抑制住心中的热情，悄悄离去。
虽然贝多芬的父亲总是不允许他演奏属于自己的旋律，但是如同暴涨的河水总会冲破堤坝，顽强的小草总会冲破土层一样，贝多芬心中的音乐之河耐不住缓缓流淌的寂寞之后，变得汹涌澎湃起来。这时候他的父亲也开始注意到了这种变化，虽然他的父亲也承认贝多芬演奏得很好听，但是他仍旧要求贝多芬把音奏好，于1778年3月26日在科隆第一次与公众见了面，并且取得了巨大的成功，那时贝多芬7岁零3个月，而他的父亲出于虚荣心对外宣布贝多芬只有6岁，因为莫扎特就是在6岁时向世人展现了他的音乐天赋。虽然贝多芬不像莫扎特那样年幼，但此时的贝多芬也已经向世人证明了自己的才华和灵气。
从1779年开始，贝多芬的父亲明显感到没有能力继续指导小有名气且具有较高音乐水平的贝多芬，于是便开始让他向宫廷老管风琴手海因里希范丹伊登学习音乐理论和钢琴。在这期间，贝多芬先后师从四五位音乐教授。那时的贝多芬几乎没有朋友，因为他总是痴迷于音乐，神情总是显得孤独和冷漠，米勒博士曾这样描绘贝多芬：“他是个腼腆、沉默寡言的少年，深思和善于观察的能力愈来愈胜过他的口才。
虽然生活中的贝多芬是一个不注重小节的人，经常穿得很邋遏，但却已然成为了他父亲最大的骄傲，他父亲不断地在别人面前夸奖自己的儿子：“我的儿子路贝多芬一生不屈服，是和命运抗争到底的巨人！
1826年1月，维也纳钢琴制造师格拉夫专门为贝多芬制造了这架锤击钢琴，让贝多芬可以继续创作。
常言说，名师出高徒，对于贝多芬而言，拜聂夫为师，是他音乐之路上的一个里程碑。最夫是一位思想进步的音乐家，也是启蒙运动的积极参与者。1781年贝多芬开始跟g夫学习作曲，聂夫使贝多芬的思想和艺术风格都产生了非常大的变化。在聂夫的影响下，贝多芬的作曲水平突飞猛进。
贝多芬根据德雷斯勒的进行曲改编而成的《钢琴变奏曲》在1783年发表了，这是贝多芬第一次发表自己的作品。“他很有天才，前途无量，假如他的进步能像开始时那样迅速，毫无疑问，他将成为第二个莫扎特。"这是《音乐》杂志对贝多芬的介绍。同年，在聂夫的推荐下，贝多芬担任了乐队中的古典钢琴独奏，这是对贝多芬音乐才能的肯定和激励。
在这期间，贝多芬与冯勃鲁宁一家建立了深厚的友谊，这对贝多芬的一生都产生了巨大的影响。冯勃鲁宁的家是朋友们聚会的场所，因为他的家人都很年轻，他的家里弥漫着一种无拘无束、自由家，贝多芬不但培养了自己的社交能力，而且开始接触了德国优秀的文化。
17岁时，贝多芬第一次去了维也纳，在那里见到了他最崇拜的音乐大师——莫扎特。莫扎特遨请这位“年轻的天才”当场演奏一曲。演奏结束后，贝多芬只是受到了莫扎特相当冷淡的赞扬，这让贝多芬非常意外和惆怅。好胜的贝多芬要求莫扎特给他一个主题作即席演奏，此时得到鼓励的贝多芬认真地弹出了莫扎特的风格。这次演奏也引起了莫扎特的注意和浓厚兴趣。“请注意这位少年吧！不久他就会博得世人的称赞。”这是莫扎特听到贝多芬的即兴演奏之后对周围朋友说的话。而不久之后，他的预言也逐渐变成了现实。
18岁的贝多芬各方面都已经成熟，他期待着更广阔的展示空间。
1792年，贝多芬来到了欧洲音乐中心——维也纳，追求他心中的神圣的音乐，追求他心中向往的未来。在这里，他艰难地求师，顽强地奋斗，最后终于征服了维也纳这座音乐之城，步入世界音乐大师的行列——他的九部交响乐都在维也纳举行了首演式。
1827年3月26日，这位世界上伟大的大师停止了呼吸。在他临终前，突然雷声隆隆，风雨交加，仿佛上天也为失去这样一个音乐天才而感到伤心与不舍。
回首贝多芬的一生，他的人生道路上布满了荆棘。26岁，贝多芬在人生的黄金年龄失聪了，那时候的他只能通过谈话册与人交谈。坚强的贝多芬依然为理想不断奋斗，没有放弃音乐梦想，反而不断为之努力。他一生没有建立家庭，虽然贝多芬曾经爱上过朱列塔圭恰迪尔，并追求过她，但是朱列塔圭恰迪尔并没有选择贝多芬，而是与别人完婚，这给贝多芬带来了不小的打击，甚至使他曾经有过自杀的念头。
但顽强的贝多芬总是能走出阴霾和困境，失聪并没有使他沉默与隐退，而是为了理想不断呐喊与追求，追求失败的阴影消散后，贝多芬创作了《第二交响曲》。在贝多芬一生创作的小提琴奏鸣曲、交响曲、钢琴奏鸣曲、钢琴协奏曲等不同题材的各种乐章中，《命运交响曲》是给我们带来最深刻影响的一部。当我们遇到挫折与困难时，首先想到的就会是贝多芬的《命运交响曲》。贝多芬“我要扼住命运的喉咙”的呼喊，激励着人们不断前行。这部交响曲中最杰出的一部是第五部，100多年以来，这部交响乐也一直被人们誉为世界交响乐曲中的杰作。这其中反映出的内容引起人们的共鸣：命运像幽灵一样，时时向人类袭来，妄图捆缚住人们的手脚，以便任它摆布。然而，人类没有屈服，奋起与命运展开了搏斗。终于，胜利的凯歌响起，人类战胜了命运。
童年不幸，青年失聪，让贝多芬变得内心坚强；少年成名，成就辉煌，受人尊敬，使贝多芬变得充满自信。这跌岩起伏的人生也在他的乐曲中充分地体现了出来，希望和热情、失望与反抗不断地交织着，而与命运的抗争从未停止过！
贝多芬是个不一般的天才，他虽然一生专注于音乐，但是他的许多事迹非常触动人心。贝多芬的悲惨身世让他的脾气变得暴躁古怪，但他并没有因此自暴自弃。他的父亲从他苦练钢琴，他并没有因此痛恨音乐。反而把他的所有精力都用于创作音乐，由于他的天赋和勤奋，他很快得以成名。
少年时期的贝多芬失去了母亲，他并没有陷在对于母亲那种温柔的感情里无法自拔。不久后父亲也去世，他得到了自由的空间。贝多芬的感人事迹在于他一个人承担起全家的生计，他的弟弟妹妹们的生活全由他自己一人照顾。贝多芬不得不以喜爱的音乐当做养家的工具，以此供养家人的生活，为了生计，他只好努力赚钱。
当贝多芬徜徉在音乐的世界，享受音乐带来的幸福时。他的耳朵出现了问题，在此之后，他的听力一天天衰退，最终导致了耳聋。耳聋给他带来打击非常大，他无法再听到喜爱的音乐，也没有办法再创作音乐。但贝多芬对音乐非常执着，他用骨传导法来听声练习，在耳聋的情况下仍然创作出了伟大的作品。
贝多芬做到了常人无法做到的事情，贝多芬的感人事迹在于一次次战胜自己，战胜苦难。他有着超出常人的毅力和奋斗精神。面对悲惨的幼年，凄凉的少年，窘迫的中年，他都执着于音乐。贝多芬的感人事迹不止于此，他坚持的一生不是没有意义的，贝多芬给后人留下了许多珍贵的音乐作品。
1809年10月，法军占领维也那，趋炎附势的奥地利贵族们争向占领者们献媚，其中也包括李希诺夫斯基公爵，他强迫贝多芬为法军军官弹奏钢琴听，这使贝多芬忍无可忍，他操起一只凳子向公爵扔去，并在当晚离开了伯爵家。行前留下一张纸条，上书：“公爵，您所以成为一个公爵，只是由于偶然的出身所造成；而我之所以成为贝多芬，却是由于我自己。公爵现在有的是，将来也有的是；而贝多芬却只有一个！”
另一次，当贝多芬与歌德一同散步时，迎面撞见了皇后，太子和一群贵族们。面对他们，歌德立刻让路，而贝多芬则坦然地说：“让路的应是他们，而不是我们！”但歌德还是摘下礼帽，躬身立在路旁，而贝多芬则背着双手，阔步向前。结果太子认出是贝多芬，连忙脱下礼帽向他致意，其侍从们也毕恭毕敬地分列两边，目送贝多芬挺胸而过。那次，贝多芬真正感到了做人的尊严。
贝多芬54岁时，创造出《第九交响曲》（《欢乐颂》）。他前后用了六年时间来创作、修改这部曲子。1824年5月7日，《第九交响曲》首次在维也那卡德剧院演奏。贝多芬亲自指挥演奏，他既不看眼前的乐谱，也听不见丝毫的琴声。他全凭自己的记忆来指挥这场演奏。结果听众们兴奋若狂，不时爆发出热烈的喝采声，鼓掌次数多达五次！而皇族成员出场也不过鼓掌三次。
童年经历
1770年12月17日，路德维希�凡�贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。在父亲的严格训练下，路德维希�凡�贝多芬显露出了音乐上的才华，但路德维希�凡�贝多芬常常遭到父亲的打骂。贝多芬在五岁时患上中耳炎，八岁便开始登台演出。路德维希�凡�贝多芬在十一岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；十三岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。4岁时就会弹奏羽管键琴，8岁起就登台演出，并获得了音乐神童的美誉。10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费。12岁时经聂费的推荐，到***斯坦伯爵的宫廷乐队充任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
求学时期
1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安�戈特洛宝�奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹�安东�里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。贝多芬在此期间创作《F小调前奏曲》、两首前奏曲等。
痛苦经历
贝多芬三十岁时才开始写第一部交响曲，从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，他对生活的爱和对艺术的执着追求战胜了他个人的苦痛和绝望，苦难变成了他的创作力量的源泉，他扼住了命运的喉咙。1801年，贝多芬爱上了朱列塔�圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。他在痛苦中仍然顽强地创作《英雄交响曲》；《英雄交响曲》标志着贝多芬精神状态的转机，同时也标志着他创作的"英雄年代"的开始。贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期。1813-1817年贝多芬的创作也暂时呈现颓势；1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了《第九（合唱）交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。1823年贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》。
晚年时期
四十六岁的贝多芬听觉完全丧失，依然坚持音乐创作。晚年的贝多芬创作最后几首弦乐四重奏。1826年路德维希�凡�贝多芬因患上重病未能完成。1826年12月贝多芬患重感冒导致肺水肿。1827年3月26日贝多芬去世。
不是艺术史家把贝多芬命名为“乐圣”而让世人记住了他，而是他的音乐作品被世人反复欣赏使贝多芬成为了“乐圣”。贝多芬已经离世180年，是什么样的情感力量牵引着后人在他的音乐世界流连忘返？是什么样的音乐要素制造的情感漩涡左右着千百万乐迷在他的声音海洋上颠连沉浮？
最能引发世人精神共振的，可能正是贝多芬的生命历程和他的音乐作品所呈现的“受难―抗争―复活”的情感节奏和精神结构，在这个意义上，贝多芬可能是最有“乐感”的文化巨人。
命运常常布下苦难的天罗地网来考验那些成就伟大事业的人，贝多芬的生活轨迹似乎注定是百折千回的不断挣扎。贝多芬出身平民之家，酗酒成性的父亲用暴力驱使4岁的他开始修习音乐；他11岁起就辍学，13岁谋到大风琴演奏者的职位帮助父亲养家糊口，成为一名音乐“童工”；17岁那年，他失去了关爱自己的慈母，可谓少年失怙。
他一生无数次恋爱却总是无功而返，一直未能过上他所渴求的婚姻生活；他终生辛勤工作，却常常陷于贫困境地。在生命的晚年，贝多芬更是承受了太多的不幸：亲人和挚友相继离世，让他饱尝孤单的滋味；弟弟死后为争夺侄儿的抚养权，与弟媳旷日持久的官司使他心力憔悴；嗜赌成性的侄儿甚至以开枪自杀来回报伯父对他的厚爱，令贝多芬悲伤不已；就在去世前的12天，贫病交加的贝多芬还给朋友写信，恳求神明免除他生活的窘迫。
对于音乐家贝多芬来说，失聪才是命运女神送给他的最残酷的礼物。从26岁开始，贝多芬逐渐失去听力。倘若他从事的是其他职业，耳聋也许不会太影响他的生活和工作，但是贝多芬是凭着听觉来创作的音乐家，耳聋至少给他带去三重巨大的打击：耳朵日夜轰隆作响使他饱受生理的折磨；失去辨析音律的能力对他的职业生涯造成可怕的影响。
残疾更让他走向自卑和自闭的心理困局，他甚至认为自己是“上帝最可怜的造物”。1902年，在失聪痛苦的煎熬中贝多芬产生了自杀的念想，他写下了留给弟弟们的遗书。是音乐艺术让贝多芬放弃了轻生的念头，他不断劝慰着自己：“啊！在我尚未把我感到的使命全部完成之前，我觉得我不能离开这个世界。”他呐喊着：“我要扼住命运的咽喉。它决不能使我屈服。——噢！能把生命活上千百次真是多美！”
贝多芬把自己这份在苦难中获得新生的体验，灌注进随后着手创作的《第三交响曲》（英雄）中。交响曲第一乐章“灿烂的快板”，以飞扬激越的节奏塑造受难和反抗的英雄形象，力敌千钧、气贯长虹；第二乐章“葬礼进行曲”，英雄死了，在悲叹和沉思中人们抬着他的灵柩缓缓前行；第三乐章“诙谐曲”充满悠闲自在的情调，为第四乐章英雄的复活和民众的狂欢作铺垫；第四乐章为“终曲”，它发展了贝多芬1800年的舞曲《普罗米修斯的创造者》中已经动用的旋律。
在这部交响曲里，贝多芬为他所礼赞的英雄找到了希腊神话的“原型”。作品歌颂的英雄不是拿破仑（很多人以为是这样），而是一切承受苦难、超越苦难而终获新生的英雄。通过创作《第三交响曲》，贝多芬本人走出死神的诱惑陷阱，有如凤凰涅磐般奇迹地“复活”了，因此，傅雷认为《第三交响曲》“真正的英雄应该是贝多芬自己”。
贝多芬的《第五交响曲》（命运），以及另外许多音乐作品也重现着“受难―复活”的母题，从他的受难英雄音乐群像那里，人们依稀看到了耶稣悬垂于十字架上为世人“赎罪”的身影。与年轻时代有所不同，深处不幸中的晚年贝多芬更为关注宗教的救赎问题，他曾经在病痛的折磨中默想着“一切的灾难都带来几分善”的命题；他时常翻阅荷马史诗《奥德赛》的德文译本，并在歌颂痛苦的诗句下面划上一条条的红线：“我的心灵经历千锤百炼，不畏痛苦！因为我忍受的痛苦，早已不计其数。忍受痛苦煎熬而仍能祈求上苍保佑的人，当能与不朽的神明同样高贵圣洁。因为，尽管他们的生命屡遭不幸，沉浸在哀伤之中仍能心中有欢乐。”
贝多芬晚年拖着老病身躯，耗时4年于1824年完成了《D大调庄严弥撒曲》的创作，他在谈到这部作品时曾说过：“我的目标是不仅在演唱者中，而且在聆听者中唤醒和永久地浇灌宗教的情感。”《D大调庄严弥撒曲》抒写着人们内心深处对神明的祈求、呼告和赞美，成为贝多芬作品中最具有宗教力量的作品之一。
《第九交响曲》（合唱）的创作经历了更为漫长的7年，它同样完成于1824年，贝多芬是在自己崇敬的诗人席勒之《欢乐颂》的启示下写就这部不朽之作的。贝多芬在第一乐章里讴歌着人们历经千难万阻仍不断抗争的伟岸精神，经由发扬踔厉的第二乐章，充满抒情沉思品格的第三乐章，通向第四乐章对全体民众参与的盛大狂欢节场面的描写：“欢乐啊，美丽的神的火花，/ 极乐世界的仙女。/ 天女啊，我们如醉如狂，/ 踏进你神圣的天府。/ 为时尚无情分割的一切，/你的魔力又把它们重新连接；/ 只要在你温柔的羽翼之下，/ 那里的人们都结成兄弟。”这部交响曲构思宏阔、气势磅礴，堪称是关于人类的起源、演进、发展直至战胜一切苦难，建成自由、欢乐、美好世界的狂欢史诗。这是对贝多芬1812年创作的《第七交响曲》和《第八交响曲》两部狂欢节颂歌的推进，它洋溢着古希腊的酒神精神。
虽然经历了不同时期乐风的变化，但是贝多芬的多数音乐作品都纵贯着统一的意旨：在苦难中不懈地抗争和追求，获得身心的自由和解放。如同他的音乐作品一样，贝多芬本人波澜壮阔的生命历程感动着两百多年来亿万民众的心灵。贝多芬对于世界文明的贡献，绝不仅仅来自于他在近代音乐史上非凡的创造性和影响力，更重要的在于他是近代文明的“范式”性人物，他的音乐和他的人生呈现出了“苦难―挣扎―新生”的人类文明永恒精神结构。如果说古希腊神话中那位反抗天神的意志，为人类盗取火种而遭天谴的普罗米修斯是人类文明原初时代英雄的“原型”，那么贝多芬可谓是近代人类生命意志最有启示意味的文化强者。
历史上有各式各样的强者：有人恃强力创造丰功而青史留名，有人借时势成就大业而显赫一时，有人凭着天赋、智慧给人类带来丰厚的思想而百世流芳。贝多芬是别一种类型的强者，他虽然“不能征服王国像拿破仑”，但是他可以“征服心灵、感觉和情操”（傅雷语）。
对此，罗曼罗兰有很独到的阐释：“我称为英雄的，并非以思想或者强力称雄的人；而只是靠心灵而伟大的人”；“在此英勇的队伍内，我把首席给予坚强而纯洁的贝多芬”。
径直地说，贝多芬的伟大来自他的精神感召力，他是一个靠心灵而伟大的人。
他的2113父亲约翰·范·5261贝多芬是科隆选帝侯宫廷4102的男高音歌手，兼钢琴与唱歌教师，因嗜酒影响1653全家生活。其母玛丽亚·玛格达琳娜只活了41岁。
贝多芬是家中的第2个孩子（第一个早夭只活了6天），此后其母玛格达琳娜还相继诞下5个孩子，但只有两个男孩卡斯帕尔·安东·卡尔、尼古拉斯·约翰长大成人，他们在贝多芬的音乐生活中扮演着重要的角色。
贝多芬的感情生活
贝多芬始终没有找到终生伴侣，终生未娶，但是其情感经历是相当丰富的。1800年，贝多芬被16岁的贵族小姐琪丽爱泰迷住。由于出身的天壤之别，最终使他们劳燕分飞，使得当时深受耳疾扰的贝多芬差点为她自杀，并为她创作了《C小调月光奏鸣曲》。
1804年贝多芬与寡妇约瑟芬产生了感情，但二人最终因身份地位相差悬殊，失之交臂。
一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢！”“不！我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。