很多业余学习舞蹈的人都会首先十分痴迷于芭蕾舞的魅力,每一位业余芭蕾爱好者有时候在芭蕾舞基本功练习中所付出努力的远远超过她们在舞蹈上得到的,更能在学习的过程中舞出自己精彩的人生。为大家精心整理了芭蕾舞基本功入门技巧【优秀9篇】,希望大家可以喜欢并分享出去。
腿由下至上,应快速向面部摆动,这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐,腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时,必须始终保持动作的规范性,宁可踢得刚过胸,也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲,或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖,这些均说明腿的'柔韧性训练不到位,韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合,常练不辍,定会达到脚碰前额的。
地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析:压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目,是学员软度练习的必要手段。
基本功:
在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;
训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
1-2拍:单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面
3-4拍:脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型
5-8拍:换另一只脚,动作相同,双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
训练方法:
芭蕾舞中“长”特点的训练方法
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”,而这里的“活”就是要求动作要有延伸感,动作延伸了也就自然而然的“长”了。
芭蕾舞中“直”特点的训练方法
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时,从头、颈、躯干、腿部都要直立向上,因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
芭蕾舞中“绷”特点的训练方法
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚,而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的,尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬,绷紧的目的是为了加强腿部的力度,更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
古典芭蕾中“开”特点的训练方法
针对芭蕾舞“开”的特点训练时,初学者应注意从大腿到脚部的外开训练,要求我们的膝盖总是要打开的,站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
1、芭蕾舞基本功和艺术表现力的关系
芭蕾舞是表情艺术,依靠肢体动作传达艺术表现,所以,艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的学习和其他知识的学习一样,需要由浅入深,循序渐进,所以,基本功是芭蕾舞学习的基石,只有基本功扎实,才能学习更高超的表演技巧。芭蕾教学要求不仅严格,而且细致,从演员的站姿,手位,脚位开始,一步一步地由简单动作过渡到连续动作,再加上有难度的技巧性动作,就基本形成一小段舞蹈。当然,舞蹈的动作是作为艺术传达的一种工具,是比较外在的,是初学者应该掌握的基本技巧。随着学习时间和深度的增加,舞蹈学习的方向应该转向增加艺术表现力,从表面的动作转为内心情感的抒发。一段真正的舞蹈应该将基本的动作,内心的情感和舞蹈音乐高度融合,每一个动作都应该在一呼一吸之间收放自如。舞蹈依靠肢体动作传达艺术,每种舞蹈都反映着舞蹈背后的一种文化,芭蕾舞的起源于俄罗斯,成熟于法国,最开始只是宫廷贵族之间的一种舞蹈。所以,芭蕾舞舞者个个昂首挺胸,神态高贵,仪表端庄,举手投足之间流露出贵族的气息。精湛的芭蕾舞表演是技术和艺术的结合,所以,没有艺术表达的舞蹈就是机械的动作,没有基础技术的支撑再好的艺术都难以表达。
2、认清基本功训练和艺术表现力培养
任何艺术的学习都分为基础和提高,芭蕾舞的学习也不例外。在初级阶段,芭蕾舞者主要就是学习基本功,只有基本功扎实才能学习更高的舞蹈技巧,如果基本功不扎实就强行学习更有难度的舞蹈技巧,学习者难以接受甚至无法接受更高强度的学习。在学习的初级阶段,艺术表现力的培养放在次要地位,穿插在学习者基本功练习的过程中,用来培养艺术感觉,调节基本功训练的枯燥乏味,缓解学习者紧张的心情和压力。在芭蕾舞学习的提高阶段,对基本功的要求不能松懈,在此基础上提高动作的难度,同时,学习舞蹈艺术表现力的学习。学习者在舞蹈学习的更高阶段,不仅是要将舞蹈动作展示出来,更要学习怎样将舞蹈动作展现的更有韵味,怎样将舞蹈动作同音乐,同呼吸,同个人的。情感经历有机结合。芭蕾舞者在舞台上展示给观众的是最完美的表现,让观众在欣赏到优美动作的同时,心灵也受到震撼。芭蕾舞蹈演员就是要将动作,气韵,音乐完美结合。这些都是学习者在芭蕾舞学习的较高阶段需要接受的训练。
更重要的是,芭蕾舞的学习不能将基本功训和艺术表现力培养 m.shancaoxiang.com 分开进行,这二者是相辅相成,不可分割的。在学习的过程中,根据不同阶段和不同学生的情况,基本功和艺术表现力培养侧重点不同,绝不是单一培养基本功或者艺术表现。
3、正确把握芭蕾舞的艺术表现
舞蹈是形体艺术,也是视觉艺术。如何表达这种艺术,我认为关键问题是解决两个部位—头与手。一般来说,在低年级教育阶段,就要求带头手做动作,学生手位、脚位必须放在老师要求的位里上,让学生的肌肉对基本手位、脚位有一定的反映能力。到了高年级学习阶段,学生具备了对头和手的控制,就会从必然王国走向自由王国。老师在表现力上要给以充分的指导,使学生的头和手能够在准确的位置上自由流动,加上学生音乐素养和表演意识的逐步提高,使得学生头和手的运动有血有肉,有情感,有气质,在表现情绪和精、气、神中,看不到手、脚经过准确位的死板,和按轨迹动作的拘谨,只感到了芭蓄舞的舒展和优美。在这里,老师的指导极为重要,要把学生从初级阶段相对刻板的动作中解放出来,升华到自如的准确位置,按轨道运动,与音乐、呼吸相结合,达到完美的理想境地。
在实践中我们认识到,加强头的表现力离不开眼睛,眼睛是心灵的窗户,既能体现角色的喜怒哀乐,又能与观众进行交流。演员一出场,几个动作的完成,观众就能分辨得一清二楚,其功底和修养在手、眼、身、法、步上留下明显的印记。加强头的表现力,可以准确地刻画所要表现的舞蹈形象。这里的手是指胳膊的统称,它既要模仿各种生命的形象,又要体现哑剧的特殊表达方式,它是人与人之间关系的交流和感情地体现。进人舞蹈的艺术升华阶段,老师在艺术指导上要启发学生的表演惫识,通过眼睛、手势、脚位等肢体语言,体现一种气质和精神面貌。要学生克服初学阶段的怪硬、死板和刻意模仿的痕迹,教给学生胳膊的呼吸方法,把身体解放出来,在一种无拘无束的状态下体现舞蹈的艺术价值,如果在这个阶段,不注重头和手的要求,不注重表现力的要求,学生的头、手和脚的位就会很乱,就不会协调,动作就没有精、气、神,作为教师来说,就没有达到教学目的。教师既要具备学生基本技能教学的需要,更要具备提高学生舞蹈艺术修养,增强学生艺术表现力的能力和素质。
总之,芭蕾舞是高雅的艺术,芭蕾舞者在舞台短暂的表演给欣赏者带来的是完美的视觉享受。但是,正所谓“台上一分钟,台下十年功”,芭蕾舞在学习的过程中需要付出非常多的时间和汗水,同时需要坚强,勇气和毅力。学习芭蕾的过程中,必须打好坚实的基本功,这样才能更深入地学习芭蕾舞,同时,有了技术的支撑,更加需要增强芭蕾舞的艺术表现力,只有将技巧融入到芭蕾舞当中,才能展现出芭蕾舞最完美的一面,才能给观众带来震撼人心的表演。
初练者,往往踢起腿刚落地,就踢另一腿,从而出现出腿笨重、身体歪斜的现象。这是因为踢出的腿刚落地时,身体的重心还在原支撑腿上,腿下落时转移重心,势必出现上述现象。正确的做法是等腿落实后,身体重心转换已毕再踢出另一腿。其实这样练习也有利于实战中连环腿法的应用。
1、古典芭蕾中“开”特点的训练方法
针对芭蕾舞“开”的特点训练时,初学者应注意从大腿到脚部的外开训练,要求我们的膝盖总是要打开的,站立时也是要抬头挺胸双肩打开。
2、芭蕾舞中“绷”特点的训练方法
芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚,而是在做plie 、tendu 、fondu 、jete 等一系列动作时腿也是绷紧的,尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬,绷紧的目的是为了加强腿部的力度,更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。
3、芭蕾舞中“直”特点的训练方法
芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时,从头、颈、躯干、腿部都要直立向上,因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。
4、芭蕾舞中“长”特点的训练方法
芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”,而这里的“活”就是要求动作要有延伸感,动作延伸了也就自然而然的“长”了。
腿将要踢起时,要迅速地将身体重心移到另一腿上,使将要踢起的腿部肌肉放松,这样才会起腿轻,踢腿快如风。为防止摔倒,也可背靠墙或肋木练习。
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段,对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调,增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效,同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。其中,步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。