在日复一日的学习、工作或生活中，说到诗歌，大家肯定都不陌生吧，诗歌具有精炼、集中，节奏鲜明，富有韵律的特点。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？下面是整理的郑愁予的《错误》赏析最新3篇，希望能够帮助到大家。
《错误》篇幅短小，诗人写起来却一波三折，让诗增添了想象的空间，缠一绵之情也不绝如缕。诗中以莲哈人，切合江南秀女的外貌和内心；利用矛盾修辞法来揭示人物内心，颇有独到的`韵味，是一首极佳的闺怨词，也是中国诗歌中一颗璀灿的明珠。
郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼 者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。
初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国特征。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公"我"骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情一人"我"的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心"如小小的寂寞的城"，没有"东风"为她传递消息，没有满天飞舞的春天的"柳絮"；所以她的心是"小小的窗扉紧掩"，时刻留意着青石道上的"跫音"，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花一团一锦簇的春景。刘禹锡《春词》中"新妆宜面下朱楼，深锁春一光一院愁"与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。终于"我"回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为"我"只不过是过路罢了，而不是"归人"。这"美丽的错误"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。或许，有些人会把诗中的"我"理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一——种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人一团一聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予的"我想，寂寥与等待，对妇人是好的"和 "因我不是常常回家大那种人"两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。
《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含一着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从"千山鸟飞绝"的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高|潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为"我"从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的"容颜如莲花开落"，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是"我不是归人，是个过客"，所以"我达达的马蹄是美丽的错误"，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是"美丽的错误"数 字。这句话原本就是矛盾的，"达达的马蹄"敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的联想，又似王翰的"葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催"所表现的意境。 同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如"莲花"、"柳絮"、"马蹄"、"春帏"，特别是"东风"这一意象取李商隐《无题》中"相见时难别亦难。东风无力百花残"之意，再再表现了郑愁予中国性格的最根本的所在。杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说："写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。"因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩一弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
『作者』
郑愁予（1933—），原名郑文韬，祖籍河南，生于山东，1949年随父去台湾。1954年发表《错误》一诗，一举成名，成为台湾“现代诗”运动中一颗新星。著有诗集《梦土上》《雪的可能》等。其诗多以山川风物、人生漂泊、故国梦土为主题，风格优美、潇洒，既受到西方现代诗的影响，又有一种动人的古典美和韵律感，深受广大读者喜爱。因为他诗中这种风格和特质，他被有的批评家称为“中国的中国诗人”。
“愁予”出自屈原的《湘夫人》：“帝子降兮北渚，目渺渺兮愁予。”以此亦可看到他诗作有其含蓄蕴藉的特点。
『赏析』
这首诗从总体结构上看多处采用“变式”。按照通常的写作顺序，应该先写“我打江南走过”，然后是第二段游子对等待者心理的揣摩，再之后“我不是归人，是个过客……”最后才是“那等在季节里的容颜如莲花的开落”。这种错位倒装的构思有什么好处呢？首先给读者一个小小悬念；其次，它把游子和思妇连接了起来，尽管他们在错误地点相逢，但却如徐志摩的《偶然》中所说，毕竟在交会时互放过光亮；最后，短句和长句交错，短句暗示过客之匆匆，长句暗示等待之漫长。
诗一开始，即显示出诗的叙述者作为一个漂泊者的形象，“江南”一词的运用，则指向一种特定的惹人乡愁的“文化中国”的传统意境；在漂泊者的心目中，那等待者的容颜也呈现出来了，而它如江南一带的“莲花”一样在季节里开落。
等待者的形象是和江南、莲花交融在一起的。小家碧玉的江南，总让人想起唐朝诗人韦庄的《菩萨蛮》：“人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。垆边人似月，皓腕凝双雪。未老莫还乡，还乡须断肠。”江南实在是一个多情的地方，也是一个生长故事的地方，所以，才会有过客的遐想。莲花的开落，是不是暗示了女子品行的高洁，只要不是归人，她就会把小小的窗扉紧掩？当然更重要的还是江南和莲自古以来就血脉相连。古乐府《江南》就有“江南可采莲，莲叶何田田”的妙句。这个意境的曼妙，就在于江南、莲花既是背景，又是意象；既象征了人物外形羞涩的娇美，又是人物内心品格的写照。
中间一段，主要写对一位倦守和等待的女性的想象性描述，“东风不来，三月的柳絮不飞”，是不是把游子比作了行踪不定的漂泊无依的“柳絮”？就漂泊而言，我觉得游子和思妇都在漂泊，不同是，游子是肉体的漂泊，等待者则是心灵的漂泊，但本质上他们都是在流浪，都在寻找精神上、感情上的一个安静的依靠。
这位等待者“容颜如莲花的开落”“心如小小的寂寞的城”，十分哀婉动人，值得留意的是“恰发青石的街道向晚”这个比喻，它在明亮中又带有暗影，有力也呈现出情感的质地。它使一个期盼者的心境，有了一种明暗的深度。
而诗的最后颇富有戏剧性：“我达达的马蹄是美丽的错误”，诗人在这里巧用拟声技巧，使已倦于等待的灰暗心境一下子变得明亮起来，虽然最后不过是一场“美丽的错误”。也就是说，这首诗在“抒情”之中还暗含了一种“叙事”，我们完全可以从中想像出一个人生的故事：一方在等待，容颜如莲花开落，心境如青石的街道向晚；另一方在归来，那达达的马蹄令人心跳，但最终却给人带来更深的惆怅……
“我达达的马蹄是美丽的错误”为该诗的名句，它具有一种陌生的、奇异而动人的美感。在这句诗里，诗人不仅巧用拟声技巧，恰好应和了等待中的心跳，也使某种东西一下子变得明亮、清脆起来，而且在“美丽的错误”这样的词语组合中运用了“悖论修辞法”，从而产生了更丰富的意味。
为什么是“美丽的错误”呢？对于这两个人而言，不管是游子错误的经过，还是等待者错误的感觉，都因为故事的美好，情感的美好，“错误”也成为一种美丽。
西方美学认为“任何阐释都不是眺望大海的最后一道海岬”。郑愁予的这首《错误》就包含了对它进行多种讲解的可能性。很多人倾向于认为该诗承袭了中国历代“闺怨诗”的传统，诗中的“你”指的是守候、等待在深闺中的少妇。如果是这样的话，这位思妇形象最大的特点不是凝望的姿势，而是用心去倾听。但据诗人自己称，这自诗其实是写给等待中的母亲的。这样理解也谓尝不可。请想想上个世纪50年代以来笼罩于台湾诗坛的“乡愁”主题，也完全可以说这是一首浪迹天涯的游子写给他的“江南母亲”的诗，是一首“怀乡”而又无法归抵的诗，因而这首诗的最后，就有了一种“浪子无法抵达的悲哀”。是不是还可以这样理解该诗的主题，说的是，人们也许永远也等不到他们的钟爱、所期等的东西，任凭你望穿秋水，却也只能遗憾地错过，也许这就是命中注定。也许上述的种种，都是一种错误的解读，但是只要读者读了真实的自己，读出了心灵的悸动，读出了生命的丰美，哪怕就是真的错误，我想，那也应该是一个——美丽的错误！
这首诗刚出来的时候，被人到处传诵，据说整个台湾岛都响彻了“达达的马蹄”声，可见《错误》的艺术魅力。
错误
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响．三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄声是美丽的错误
我不是归人．是个过客。