《携手夕阳下》
夕阳掠过时分，我徘徊在树荫下
睁睁仰望
妩媚洒了一地
一束光穿透了枝叶，落在身上
红彤彤的沾满喜庆：
余光向迷恋美丽的人们告别
向情侣孩子沧桑的老者说再见
迷恋着，仰望着，歪了脖子
夕阳贪恋红尘，舍不得离去
非要手舞足蹈一番
云朵很有默契配合着夕阳的节奏
东边云儿冷漠无情，西边云儿含情脉脉
多情的云儿化作成了美人云
妖艳的美人云羞答答的
红了半边天
所有美丽都在那里燃烧了
火辣的云腰
夕阳无限的美，弥漫在黄昏
醉了爱河中的人
携手夕阳下，幸福何所求
夕阳下
夕阳下的山影，总是那么好看
就像人的背影
只有离去，才能让人留恋
但是
影子也会流泪
而这
只有夕阳懂得
只有风能体会····
夕阳下的图画
经常飘过一部队家属院。路边的树荫下，经常可见一木床或吊床随着太阳由西向东挪移。床上一位80多岁的。老奶奶，身体倦曲而瘦小，在高大的参天杨、平坦的大道、辽阔的原野及蓝天白云映衬下，倍显弱小。但她却那样安祥，无忧无虑的享受着夏风与荫凉。
远远望去，这是一幅多么美丽的图画。尤其在西天挂满晚霞的时刻，尤为动人。
从这幅图画我读到了一位耄耋老人的沧桑，她一生辛劳，含辛茹苦，抚养儿女健康成长，劳苦功高。
从这幅图画，我也感受到了一个铁血男儿的胸怀。他为了祖国和人民，抛家舍业，远离故乡，背负老母，携妻带子，为国防事业而英勇奋斗，无私奉献。
从这幅图画，我感动母亲的伟大，感动儿子的孝顺与忠诚。“自古忠孝难两全”，在那里似乎倍显苍白而无力。
让我们向母亲致敬！向军人学习！忠于职守，忠孝两全！
戴望舒（1905—1950）原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思、戴望舒等。浙江杭县（今杭州余杭区）人。是现代中国诗坛上负有盛名的“雨巷诗人”。中国现代派象征主义诗人，为中国现代象征派诗歌的代表。他的诗歌和诗论极富个性，虽然总量不多，却“以少胜多”，产生了广泛而深远的影响。他是一位现代派象征主义诗歌代表人物，在中国新诗发展史上占有不容忽视的地位。他的《雨巷》、《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等诗篇，堪称中国新诗的杰作。
这首《夕阳下》是诗人早期的作品，描写的是一个寂寞者的形象。诗歌中的“我”即为主要意像，“晚云”、“溪水”等等即为氛围意象，无疑是渲染出一种悲凉的氛围，表现出主意像在这样的`氛围中的情怀。
人在年轻的时候都是诗人，更何况是生于锦绣江南的戴望舒。对爱的渴望，对人事的本能疑虑，使青年诗人的每一行间都充满着一种或柔情或忧虑的调子——在他人看来或许是“为赋新词强说愁”，但在戴望舒的自身却确乎是真实可感的。
诗的前两句具象描绘——“晚云在暮天上撒锦，溪水在残日里流金”，很显然是李清照那首怀旧伤今的名词《永遇乐》头二句“落日熔金，暮云合碧”的化用，李词接下来是一设问：“人在何处？”《夕阳下》的诗句仿佛是这个设问的某种回答：“我瘦长的影子飘在地上，像山间古树的寂 https://m./ 寞的幽灵。” 首节即把全诗那种凄凉冷戚的基调确立。尤其是诗中抒情主人公“我”的形象，显得太过凄苦悲凉。随后的两节，回到对凄清的具象环境的刻画。先是远山以哭泣来哀悼白天的结束，与之对举的是落叶以飞舞来欢迎即将到来的暗夜，然后是荒冢，幽深地、神秘地含着多少迷人的故事，连老树枝头的蝙蝠都着了迷，它们“缠绵琐细”地谈论着，顺着晚间泛起的水雾向“我”传来，仿佛“我”的思绪也被引向了那荒冢中的故事。 最后一节回到主人公“我”这里来，当幽深的黑夜从天边袭卷而来，“我”（我的思绪）并未被黑暗吞没，“我”还独守着寂寞，一种说不上是忧愁，亦说不上是欢快的寂寞。通读完全诗，最敲击人心灵的字眼是“寂寞”。这世上，有的人为“寂寞”忧愁；有的人为“寂寞”欢乐；而诗人仿佛是用一种非常感性的视角在享受“寂寞”，又用一种理性的思索在品味“寂寞”，这是面对寂寞的个性超脱。幽夜偷偷地从天末归来这两句最为典型。