双城记读书笔记优质（通用25篇）
我们学中文的学生们读了很多文学作品。但是，我觉得老舍的《茶馆》是很特别的，读者可以把《茶馆》作为历史材料，就能更深的了解从清朝到国民党时代人民生活上的问题。虽然这个时代不算长，只是一个人的一辈子。这段期间中国经过了好多的改变，这时候，中国是灾难深重的。
从《茶馆》里，读者不但了解到那时候的政治，而且也可以看到人民生活的方式。老舍先生的话剧包括了各种各样的中国人，从有权有势的庞太监到最可怜的康六。我想每一个读者一定会找到一个你同情的人物。
因为我在大学上了中国历史课，所以我觉得《茶馆》特别有意思。我们大学生念了好多政治家的书，但是我们很少有机会学中国历史，尤其是从老百姓的观点。为了彻底地了解中国历史，我们应该学文学作品，虽然我念了好多历史书，但是没有一本象《茶馆》那样，给我那么深的印象。我以前念了一些有关中国政府贪污的情形。但是到我看王掌柜被压迫，我才明白政府的贪污到那么厉害的程度。
美国人不容易承认共产主义有好处，现代的中国跟旧时代的中国无可比拟，在老舍先生的《旧时代的画卷》里，挨饿的人很普遍;卖女儿的人多，虽然我没有看见过很富有的现代中国人，但是我也没看到很贫穷的中国人。我觉得现在的中国是值得赞许的。
除了学中国立时以外，我也享受了学老舍的文学作品，他写得太好了，而且真有地道的北京味儿。我真羡慕他的写作技巧和才能。他能包括那么多人物在一个短话剧里。每一个人的性格分别的很清楚，他们说的话也明显地表示他的社会地位。
因为我是个女人，我特别对女性人物有兴趣。我最喜欢的人物是康顺子，所以我很高兴地演那个角色。从康顺子的性格，读者可以看出中国女人的能力，他受了一辈子的苦，但是他的精神还很坚强，终于找到了自己的快乐。旧时代的女人在社会上没有地位，但是《茶馆》的故事也暗示这个情况会慢慢儿地改善。小花代表下一代人;虽然她是个女孩，她的父亲，爷爷，和康婆婆都鼓励她要好好念书，我看了这些女人的情况之后，我庆幸自己的好运气。有一次，一个人问我：“如果你可以见到任何一个人，你想选择谁?”我回答说，“我的曾祖母。”因为我很想了解我家的历史，我不知道《茶馆》里哪一个女性人物象我的曾祖母。
《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。(我也觉得木坤演得非常好!)观众一看大傻杨的样子就马上知道当时人民的情况，在第一幕时，他说得很活泼，但是到第三幕，他的样子是“半死半活”的。我发觉了中国人跟美国人说话的法子很不一样，差别相当大!中国人是比较含蓄;他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方!在《茶馆》我们学了地道的中国人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧?”我也很喜欢刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢?”中文里真有微妙的意义!
从王掌柜的台词里，我学了一些客气话，他专门说客气话;他自己说：“我……当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖，”所以，我现在知道一些话;比方“我的脸上有光”或者“那儿的话”，我听到新加坡人用这两句话，所以我学到的东西真有用!
老舍先生写的对白也包括了面誉背毁的话，比方秦二爷跟庞太监似乎彼此标榜，但是秦二爷一走后，庞太监马上很凶地说他的坏话，显示他看不起秦二爷。
还有一些说法我以前没听过的，比方说人人常称呼“某某人的妈”，当然这也表现出大家对女人的看法：中国女人最重要的任务是生孩子!我想如果人叫我妈妈“禾火王利的妈”她一定会生气。我们现代的中国女人坚持我们有自己的名字!
《茶馆》对我来说还有另外的意义，我发现了中国人佩服“洋人”，我觉得莫名其妙。为什么中国人想象洋人?为什么中国人会想洋人比他们好?在《茶馆》里的第一幕可以看得到洋人的地位越来越高。在第一幕，马五爷是“吃洋饭的，信洋教，说洋话。”茶客也说刘麻子的洋服，洋玩艺儿很巧妙，在第二幕跟第三幕，洋人的习惯慢慢地变成中国人的习惯，连他们的通货也叫“现大洋”，人听得音乐有洋味儿，不想再听传统的评书。小刘麻子最受洋人的影响。他说洋人的话很吃香。甚至有洋味的话比普通说的话有力量。小刘麻子说“你看人家不说‘好’人家说‘蒿hāo’”，连王掌柜也会说外国话的“alright!”!中国人越来越脱离中国人含蓄的习惯。小丁宝干脆说小刘麻子他的计划用“缺
德公司”最好，我觉得太爱洋人的东西是不对的。我看这种态度的时候觉得不舒服，可能我是特别敏感的，因为我有一些华裔美国人的朋友有这个态度。
我最同意秦二爷，我相信他的心是好，他的志愿好，不管他本来那么骄傲，我也想做社会服务的工作。我听了秦二爷最后的几句话我自己问“我会不会象他那样后悔呢?”我们年轻人应该不应该听他的劝告“吃喝嫖赌”?我的父母亲常告诉我，我的理想是不可能实现的。秦二爷说的是实话吗?我并不相信!
“茶馆”不但是好的文学教材，《茶馆》也帮助了我了解中国的历史，我家的历史和我自己的理想。并且，《茶馆》给我们机会发挥我们的演戏才能。我上了三年的中文课，但是我从来没有看过学生们对教材有那么大的兴趣。我唯一遗憾的是别的同学不全听懂我们的表演，《茶馆》真留给我非常深刻的印象!
老舍先生是人民公认的人民艺术家，他塑造的很多任务也早已经深入人心。老舍先生早年留学英国，而他也正是在那时开始了自己的创作。
而《茶馆》则是老舍先生最成功的剧本之一，这其中的故事、人物以及语言都为人们津津乐道。
读过《茶馆》的人都知道，这个剧本是通过对一个小茶馆，名曰裕泰茶馆的地方所发生的故事进行描写，从而表现出中国从清末到民国的变迁。《茶馆》向我们展示了那个时代各阶层人民的生存状况，不论是他们的挣扎，抑或是他们的无奈，都被拉入故事中进行生动的展示。这部戏剧仿佛是一幅万生相，将我们完全带入了那个年代。在这部戏剧中并没有绝对的主人公，各个人物他们之间的关系交织成一张人物网，共同推进着这个故事前进。老舍先生好似一个可亲的老者，脸上带着浅浅的忧伤，向我们讲述着那个时代的悲与喜。我想他生活在那个年代，他了解那个年代。
在小时候，我初次阅读《茶馆》时，并不能理解这其中蕴含着的深刻的哀伤。但当我长大后，再次阅读这部戏剧的时候，却生动地感受到了老舍先生在创作《茶馆》时，心中既愤怒而又无奈的悲伤。
在整部戏剧中，有两个场景是我始终都不能释怀的。我不能理解，我不能释怀，我也不能接受这样的中国人。
其一就是庞太监在买媳妇的时候，中间人克扣了人家卖女儿的银子却丝毫没有显露出一丝一毫的羞愧。最终老人用十两银子卖了自己养育多年的女儿。我不知道十两银子够不够养活一家人，但用十两银子卖了自己的亲生女儿，只是为了让家里人活下去。这到底是那个时代的悲哀，还是我们中国人的悲哀?被卖的姑娘昏了过去，庞太监却依旧在旁边大声叫嚣着，“我要活的。”在姑娘醒过来的时候，庞太监大笑着说：“她又活了。”我不禁要问，这样的姑娘，到底是人还是个玩物?既是这样的玩物，那姑娘以后过什么样的日子也就可想而知了。
我想在那个年代，下层人民的生活大概皆是如此吧。贫苦人家的孩子还不如富贵人家里的一只狗。就像是杜甫曾经说过的，“朱门酒肉臭，路有饿死骨。”那到底是一个什么样的时代?人活着，竟然不如一只狗。我又不禁要问，难道只有富贵人家的孩子是孩子，贫苦人家的孩子就不是人?试问谁家的孩子不是十月怀胎呢?谁家的孩子又不是含辛茹苦养大的呢?
其二便是小花与爷爷告别的那一幕，我读到了老掌柜的无奈,也读到了老掌柜的不舍。可他为了让孙女活下去，却也只能与她告别。这一幕与前一段写老人卖女儿的那一幕又异曲同工之处，离别皆是为了过活。每每读到这里，我都忍不住眼眶湿润，但正当这时小唐铁嘴便出现了，恰如其分的搞笑将气氛重新调动起来。我想这一定是老舍先生的精心安排。但在笑过之后，心中又不免有些淡淡的苦涩。不知道到底是该笑还是该哭。正是因为这样见风使舵的人太多，也正是因为这样欺软怕硬的人太多，才使得中国久久不能振兴，甚至险些亡国。想到这些，在看到这个本应搞笑的人物，又怎能笑得起来?
当然，让我对这本书爱不释手的同样还有剧中充满京味的语言，每次读到老舍先生的作品我都忍不住嘴角牵动。因为在他的作品中，那些早已沉睡多年的北京土话又变得活灵活现起来。儿化音加的恰到好处，老北京人的幽默也得到了很好的体现。我总是在脑海里想象着一个慈祥老者的形象，将听过的故事用口语化到极点的北京土话一一娓娓道来。
在《茶馆》中，大力妈向老掌柜道别的时候说的“硬硬朗朗儿”，老掌柜在请客人落座时说的“您请着”都蕴含着浓郁的老北京特色。就像飘香的炸酱面，就像浓郁的豆汁，就像蜿蜒曲折的胡同，这都是属于老北京独一无二的味道。老舍先生作为一位地道的京城作家，作为一位血统纯正的旗人作家，向世人展示了一个最地道、最纯正的北京。
在那个时代，人们看不到光明，看不到未来。下层人民生活在黑暗当中，每天都在为下一顿饭在哪里而担忧。而统治者则夜夜歌舞，时时丝竹，不关心社稷，更不担心人民的死活。试问这样的时代，又要如何看得到未来?
这一篇《茶馆》道尽了无尽的沧桑，历久弥新。而这些历史的沧桑也终将伴着我们一直走下去，如警钟长鸣。
老舍，《茶馆》，无可复加的戏剧杰作。读过很多遍，也看过电影，有人称它为三个黑暗时代的送葬曲，揭露了种.种不公平的社会现实。而那张挂在茶馆里的“莫谈国事”的大字如同此地无银三百两的招牌在掌着市侩百姓的嘴，每一个时代，每一个上台的人物所发生的故事，无论悲喜，只要追溯一下因为所以，总是那档子破国事，万花筒也好，西洋镜也罢，茶馆就是如此一个社会矛盾集中的体现，跑不了。
至于剧情的再现此处就不表了，王利发刘麻子等一摞人物已经随着这部经典作品一遍又一遍的被阅读被再现深深扎根于读者的心中，我看来，《茶馆》的大范围传播有两个原因。一方面，作品本身的艺术成就与作者蜚声海内外的名望互为表里有着互相宣传的意味，另一方面，《茶馆》通俗易懂的语言也在传播上提供了客观性的便利，就像读完《水浒传》总能说上句“贼厮鸟”，连我不喜读书的朋友看完《茶馆》也能津津乐道几句：“屌!揍他个小舅子!”
这几句随不登大雅之堂，然而颇具江湖之风市井之气，作品中常含有这类平易近人的词语，自然能较为简易地被大部分读者所接受和认识。在《茶馆》中，我最印象深刻的一段话是剧末了，常四爷的那段感叹：“我自己呢?我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢?”
我窃以为，这句话，可以当做剧中大多数人物心声的总结。常四爷不必说，一辈子不服软，敢作敢当，看不惯洋人愿自食其力;深究王利发，也可以归纳于这句话之中的，在这个人物避重就轻，懦弱无奈的背后，是对和平年代的单纯向往，是对国泰民安的一种本能渴望，而这种向往与渴望在群魔乱舞的社会现实中被压抑，被限制，使其产生了对于政治的恐惧心理，对于时局的回避态度。除了趁乱而起的既得利益势力，无论是革命者，农民，民族资本家，都抱着一定的拳拳爱国之心，而《茶馆》以描述这些人的冷暖人生，悲痛无奈，将社会之狡诈黑暗展现得淋漓尽致。
一些《茶馆》的品鉴者将老舍归结为“他是一个嘲讽旧世界腐朽生活的能手，却是描写新生活的蹩脚者。”将《茶馆》的意义归结为“《茶馆》是反映北京小市民生活的杰作。这部作品通过揭露鞭笞旧世界的腐朽黑暗，从而，从侧面说明只有社会主义才能救中国的道理，这是作品的潜在主题。”我觉得都是非常的不科学的，在第一点上，描写新生活的任务不应该也不合适存在于《茶馆》的历史背景之中，《茶馆》的三幕剧分别处于戊戌维新失败后，北洋军阀割据时期与国民党政权覆灭前夕，这些时候，时局混乱，中国都是处于一种对于前途摸着石子过桥的阶段，茶馆位于的北平更是全国的政治中心，因为它具有的强烈的政治意义，意味着北京的政治立场的转变必须是阵痛而不是循序渐进，既黑又红的重叠一来不符合历史背景也平白增加了写作的难度。可能很多人抱着“不破不立”的想法，而强加给了这个时代以展示革命力量的责任，在我看来，这已经违反了历史唯物主义的要求了。
第二点，虽然老舍对于旧社会的种.种不公有着深恶痛绝的鞭笞，但在这部话剧本身看来，并没有明确的政治指向性，所谓的“社会主义才能救中国”的命题确实是穿凿附会上的。王利发不是潘冬子，沈处长也不是胡汉三，《茶馆》中百姓与官员政治力量的对立并不是对等的，也没有什么逼急了走上革命道路的义举，而是一种更为典型的上下级被压迫的关系。这种不平等的关系，更具有普遍性，因为无论是军阀还是国民政府，都是国家的掌控者，是一种暴力的象征，反抗的代价是巨大的，甚至是戏剧中可通过阅读预见的。因此王利发最后的自尽也并非什么无声的抗议，而是无奈的自绝。倘若非得加上点红色气息，那也得再写部什么《康大力智取沈处长》才行。在《茶馆》的剧本当中，应该说是见不到的。
虽然《茶馆》并没有展示出太浓厚的作者的政治立场，但是它所展现的阶级矛盾，社会矛盾，依然可作为我们政府部门管理工作时候现在值得借鉴参考的案例，宋恩子吴祥子这类仗权鱼肉的恶霸现在有没有?唐铁嘴这样的封建余毒清没清?说不好，也不能乱说，然而我们理论上可以开诚布公地去谈，因为现在这可是人民内部矛盾。至于管理的效果如何，那也不妨留心一些坊间有没有大傻杨这样打竹板的调侃世事的段子，嬉笑怒骂皆成文章，爱恨情仇皆故事，止不定调研出个猛料，百姓的生活也就能更太平些了。
《双城记》被誉为描写法国大革命的最杰出的代表作，我想最大的原因可能是因为它的与众不同。和其他的作品，比如卡莱尔的《法国大革命》不同，狄更斯更注重的是底层人民的喜怒哀乐。尽管在那个时代，这些小人物本身并不能引起世界的关注。但是作者敏锐的捕捉到这些小人物和大革命有着千丝万缕的联系，可以说法国大革命本身就是有小人物们的力量所引发的。
在这部作品里，我看到了很多很多不同的人。正直善良却惨遭迫害的马奈特医生，美丽温柔的露西，优雅高尚的查尔斯，忠厚老实的洛瑞，外表冷漠、内心热情，放荡不羁而又无私崇高的西德尼，扭曲了人性的德发奇太太，豪爽忠诚的普洛士小姐，残忍阴险的埃佛瑞蒙兄弟……复杂的仇恨纠缠不清，残忍的复仇制造了更多仇恨，爱在地狱的边缘再生，却是以生命为代价。这错综复杂的一幕幕，活生生的展现在面前，仿佛重现了那个失去理智的时代。
有人说，《双城记》是描写了两个男人和一个女人的故事，我却觉得，这样说的人必定没有了解作者真正想表达的意图。如果只是表达了这个，任何一部作品都可以达到露西和查尔斯的水准，那么《双城记》的优势怎么体现出来呢?在我看来，德发奇一家和法国贵族的仇恨也好，露西、查尔斯和西德尼的感情问题也好，都是为了体现一个共同的主题而设的。这个主题就是剖析这场大革命与民众之间的关系，看到底是什么引发了这场革命，到底这场血雨腥风给人们带来了什么。我想这才是作者想要表达的重心所在。
法国大革命是人类史上一个血的印记。在那个混乱的时代，充满不确定;在这种无秩序的状态下，人性的一切表露无疑。双城记以法国大革命为背景，透过为族与平民之间的仇恨冲突，作者狄更斯只想传达出---鲜血无法洗去仇恨，更不能替代爱---贵族的暴虐对平民造成的伤痛不会因为鲜血而愈合，平民对贵族的仇恨也无法替代对已逝亲人的爱。
故事中，梅尼特医生从监狱中重获自由和女儿一起到伦敦生活。五年后，他们在法庭上为名叫查尔斯?代尔那的法国青年做证，露西和代尔那因相爱而结婚。1792年，法国大革命爆发，故事场景转至法国。代尔那因身为贵族后裔而遭逮捕并判死刑，在千钧一发的时刻，一直爱恋露西的英国青年西得尼?卡登替他上了断头台。
卡登是书中最富魅力亦最复杂的角色之一。颓废、消极，求学时，他只替同学写作业;出社会后，即使拥有一身才华，它仍然选择为另一名律师工作，但是，在他冷漠的外表下，有著深深的温柔。凭这一斛温柔和对露西的爱，卡登做了一个意义重大的决定---代替代尔那上断头台---用自己的生命换回另一个人的性命，换回一个家庭的幸福和笑颜。这是卡登守护露西的表现，为爱而牺牲，这在那个大时代、甚至现代，是多麼高贵的举动!
相较於代表的温柔和爱，多法石太太则是杀戮和血腥的象徵。由於亲人惨死在代尔那的父亲和叔叔的魔掌下，她终其一生为仇恨而活;为置代尔那一家於死地，无所不用其极，最后终於让自己死於擦枪走火的意外。多法石太太的嗜血固然使人不寒而栗，但也叫人不禁感叹恨的力量，将本该快乐幸福的女人塑造成复仇女神。十八世纪末的法国，被这种执拗复仇的火焰燃烧成阿修罗地狱。
教训和意义不能因为岁月而被遗忘。如果我们无法从其中获得一些什麼，相同的悲剧依旧会重演。两百年后的今天，希望活在这个世代的我们能创造出真正平等、自由、博爱的新世纪。
卡登的死，就像一支羽毛轻柔的飘落水面，没有水花，却有一个个涟漪，提醒人们：真正的自由平等无法用断头台建立。有一天，世界会变得更好，就像卡登临死前看见的世界，那不是天堂的幻影;有一天，那会是我们的世界。
在跟女儿谈过日记一定要有“我”，也就是要有自己的感受以后，她倒是记住了，每篇日记里都有这样的话出现“我好开心哦”，或者是“我很难过”“今天真有趣”“当时我真是急死了”。她得意地告诉我，每篇日记里她都谈了自己的感受。一开始我觉得这么写也可以，但是看得多了，就觉得不是那么回事了，有必要跟她再探讨一下。这天，英语培训班组织了一场考试，考试后她写了一篇日记，是这样写的：
我们一个一个都把考卷交上去，然后走出了教室。
站在外面，我一直在祈祷，希望自己这一次能考好，心情非常紧张，比考试时还紧张……
我看了文章，对女儿说：“嗯，不错不错，事情说得很明白。不过，有一个地方写得可不够具体啊。当你站在外面等成绩的时候，你的感受写得可不是很清楚啊。”
她说：“我当时就是很紧张啊，我已经写了‘非常紧张’啊。”
我摇了摇头，说：“可是，我读了你的日记就看不出你是怎么紧张的。”
她笑了：“老爸，紧张在我脑子里，你当然看出来了?”
相信很多小朋友和她一样，认为感受是自己脑子里的事，反正写出来“我特别高兴”“非常感动”“好开心”“十分焦急”等，自然就表达准确了嘛!有的小朋友大约觉得这样不够，还要强调一下，这就成了“我特别特别高兴”“非常非常感动”或者“好开心好开心”，还有的嫌“十分焦急”不够，就说“万分焦急”。其实，这些修饰成分再多，“十分”改成“万分”也好，都说明不了问题，别人读了还是不能感受到你当时的感受。
当我把这些告诉女儿后，她就问：“那怎样写才能让人读了感受到我的感受呢?”
“用这些形容词来写自己的感受不是不可以，有时也是必要的。但是，只有这些形容词是远远不够的。”
我从电脑里找出一篇学生日记，指着对她说：“我们来看这篇作文，作者写自己的作文被老师当成范文在课堂上读了，他很开心很激动，作文里却没有‘我好激动好激动啊’，而是这么写的，‘下课后，我高兴得手舞足蹈，甚至连走路都是一蹦三跳的’，这样，读着文字，我们不是同样能看出他很激动吗?”
我停了停，看她在认真地听着，就接着说：“认真地回忆一下，交了考卷在外面等成绩的那段时间里，当时你都做什么了?”
她歪着头想了想说：“我在外面等啊。一开始，我找了个地方坐下，可是根本坐不住，就站起来来来回回地走，我觉得手心里都出汗了。”
我笑着说：“你看你看，你说‘非常紧张’也好，‘非常非常紧张’也好，都不如‘来来回回地走’‘手心里都出汗了’更能表现你的紧张啊。所以，写自己的感受不要老是用形容词，也可以用当时的行为来表现，这是一种更好的、更有表现力的写作方法。”
我接着问：“你来回走动时，脑子里都想什么了?”
她说：“也没想别的，就在那儿想考卷上的题目，想想自己答题时有没有哪个地方出错了。”
“你再把这个写出来，别人读了你的作文，不就能感受到你当时的紧张了吗?这比‘十分紧张’‘万分紧张’都好!”
女儿一下子明白了，她高兴地说：“老爸，我明白了。”抓起笔来，把日记改成了下面的样子：
我们一个一个都把考卷交上去了。
在外面等老师看试卷的这段时间，我一直在祈祷，希望自己能考好。一开始，我找了个台阶坐下来等，脑子里回想着考卷上的题目，这个没什么问题，那个我也应该是对了，还有……想着想着，我坐不住了，站起来在院子里来来回回地走，手心都出汗了。我觉得自己比考试时还紧张……
读了女儿改后的日记，我高兴地笑了。小朋友，你们看，这样写是不是比单说我好紧张好多了?在日记里，表达自己的感受是非常重要的，这是日记一个非常重要的特点，缺少了自己的感受，日记就好像菜里缺少了盐，读起来没滋没味儿的。不过，写自己的感受可不能只用现成的形容词。如果你想让人读了能感受到你的感受，就要加上一点细节，比如用当时的行动，比如用自己脑子里的念头，来表现自己的感受，会让人感同身受哦。
南方，水牛。小时候常陪大伯二叔家的堂姐们一起看牛，偶有借他们家的牛犁田用…夏天里牛在吃草的时候，常有牛虻附在它身上吸血，牛左右晃动的尾巴打不到它，便会左右晃动着头，想要驱赶它，总是被折腾的发脾气。
显得牛气哄哄的，也因为夏天炎热、牛虻常有，所以牛总喜欢在泥潭里窝着。这便是我对牛虻的最初印象——敢惹牛、食牛血的小东西。而文中的牛虻，由最初的天真烂漫，无所心计的亚瑟，在经历欺骗、背叛、苦难、蔑视等挫折以后成为了真正意义上的牛虻，睿智灵敏，机动坚韧，敢爱敢恨…书中除了个性鲜明又纠葛矛盾的牛虻，还有聪颖果敢的詹玛，可爱可恨的红衣教主蒙太尼里…都是叫人好生探究的角色，这本书值得一看，安利一下。
从好奇到责任，亦是成长与亲情的凝结。
从《活着》到《许三观卖血记》，余华的作品带给我的从来都不是震撼，他的文字三言两语，总是很简单，每个字眼都显得特别朴实，但把它们堆砌在一起，却能给人一种无法言语的压抑感。这种感觉我无法精准的描述，就像夏日里的空气，一动不动的闷在那里，挥之不去。
《许三观卖血记》是余华1995年创作的一部长篇小说，采用的是一种客观的叙事方式，没有细腻的心理活动，也没有细致的刻画所处时代的生活困苦，而是采用第三方视角，简洁平缓的语气讲述了一个平凡小人物，丝厂送茧工许三观在社会生活面前的选择，挣扎和担当，整篇下来除了历史背景的难过和无奈，更给人温情和希望。
许三观是一个什么样的人呢?他无知，认为卖血可以使身子骨更结实，卖血前要喝八大碗水;他好面子，卖完血后要装作熟客般“一盘炒猪肝，二两黄酒，黄酒温一温”;他顾家，对妻子许玉兰是真的疼惜，对儿子更是疼爱，对家庭更有一份担当。
他是一个矛盾体，正因如此，才塑造了一个活生生有血有肉的人。
他一生卖过十二次血。
第一次是出于好奇，跟着跟龙和阿方去卖血，并用卖血的钱添置了家具，迎娶“油条西施”许玉兰。
第二次是卖血赔钱给被一乐打伤了的方铁匠的儿子，一乐并不是自己的亲生儿子。
第三次，一半是为了报复许玉兰(或者说是寻求一种平等)，一半是为了补偿暗恋对象林芬芳。
第四次是大饥荒时期，为了能让家人吃上一顿好的，卖血去胜利饭店吃面条。
第五次是因为下乡当知青的一乐生病了。
第六次卖血是二乐所在生产队的大队长来了，为了给二乐拍马屁，卖血大设宴席。不久之后，二乐背着病重的一乐回来，为了救一乐，许三观一个上午借了63块钱，他一边要许玉兰护送一乐去上海，一边再次找李血头卖血，可李血头不理他。他只好拼死一搏，设计好路线，在六个地点上岸，一路卖血去上海，这一路下来几乎要来他的命。
第七次在林浦;第八次隔了三天在白林;第九次隔了四天在松林，卖完就晕倒了，卖了400ml血的钱，在医院抢救输了700ml，白买了两次;第十次，和来喜来顺在黄店卖;第十一次在长宁……赶到上海，一乐在恢复中。
最后他想自私一回，却被告知，他太老了，血没人要了，伤心的哭了起来。
他的每一次卖血，几乎都是为了家人能在最困难的日子里活下去，卖血是在生活困顿走投无路的情况下得救命稻草。即使是最后一次发现血没人要时，更多考虑的是万一家里有急用他没办法筹钱。
最后还好是一个圆满结局，身体健康，老伴犹在，儿子幸福，让那个荒谬的年代，荒谬的一代人，有了色彩。
人生而渺小，人生而伟大。
因为绝大多的小孩都有外婆和奶奶，而安迪没有，他因此十分难过。突然，有一天外婆来到了安迪身边，虽然她是那么的另类，那么的与众不同，但他很喜欢。因为外婆给他带来了许多新奇与无穷的乐趣。
后来，邻居家的小孩的奶奶来了。她和外婆一起带他玩，教他好多知识。于是，安迪成了世上最幸福的人了。
读了这本后，我有如下感想：
1、没有的就是世界上最好的。所以我们要珍惜现在所拥有的。
2、我感到作者从小缺少爱，尤其是外婆和奶奶的爱，所以作者的渴望。
3、我们要善他人，关爱他人，尤其是我们弱小的人。
最近在读一本比较流行的科幻小说《三体》，在西西河论坛上看到有人介绍，于是自己也从网上找出来看。现在，刚刚看完第一本，后面还有两本。估计再有一个月左右时间，也就看完了。这次读《三体》给我带来了一种久违的激动。
到目前为止，《三体》给我的最大感受是深邃。首先，三体问题本身就是一个深邃难懂的天体物理学问题，尤其对我这样一个文科生而言。由这样一个问题引出的一个全新的世界，这样的世界会产生一种什么样的文明，这本身就充满了吸引力。第二，科学的发展是否有上限，人类对世界的探索和旅行能否突破太阳系的范围?小说的内容让读者对这样问题产生思考，作者的对科技的发展充满幻想，并非完全的胡说八道，给人耳目一新的感觉。第三，我们的头顶就是星空，恒星之间漫长的距离以光年为单位。天体的诞生与毁灭以亿万斯年为记录。至今为止，我们所知道的，拥有生命的星球只有地球，而地球上拥有生命的时间也不过短短的数亿年而已。人类是否是宇宙的唯一宠儿，宇宙是否还有其他生命的存在?这种具有大众趣味的问题，也是吸引我的另一个原因。
合上书本，当我偶尔抬头仰望星空时，遥想到宇宙的漫漫无际和时间的漫长，相对于人类生命的短暂和渺小，内心中多少有些莫名的恐慌。它有时让我感觉，人类仅仅是宇宙的一个偶然现象，人类的存在相对于整个宇宙，并不比一个细菌更渺小。人类的生活空间仍只局限于地球的某些角落，对整个地球尚且不能完全了解。相对于茫茫宇宙，类似地球的星球数以亿计，几乎所有的都是荒凉冷漠的世界，或许这才是世界的本来面目，地球迟早也将如此。
《三体》除了科幻之外，还有对人性的反思和形而上的思考。比如--中红卫兵的无知和残暴、人类对自然的破坏以及人类对人类未来的绝望，远远超出了某些哲学或者社会学大师的思考。
我读初中的时候比较喜欢科幻内容的东西，但那时候资源匮乏，能够接触到的除了电视，就是几本过期很久的《飞碟探索》杂志。后来莫名其妙地报了文科班，逐渐地也就很少看科幻内容的文章。读科幻小说感觉和看穿越剧差不多，冗长而枯燥，味同嚼蜡。但内心深处，还是对科学充满好奇和敬畏。《三体》小说给了我更多思考。
这部小说如此大名鼎鼎，想写写读后感，也一时塞住了起来。
这些年来前前后后读过几遍，有时断断续续，不如少年时代的阅读那么专注。可每一次读起来，不得不佩服塞林格对意识流的表达能力，每一个少年都能读懂里面的共鸣。
我想我自己是早熟叛逆得很的，十五六岁的时候就决定逃避现行的愚蠢教育体系，无奈父亲手段更为高明，耐心将我引导回归，最终没有闹腾还安安生生考了大学。那时就是见不得这愚蠢的世界，尽管自己根本就没有见识过世界，自以为自己就是世界。
《麦》里面最最撞击世人内心的这段话：我会站在一道破悬崖边上，我要做的就是抓住每个跑向悬崖的孩子——我是说要是他们跑起来不看方向，我就得从哪儿过来抓住他们。我整天就干那种事，就当个麦田里的守望者好了。
我们都是那些跑起来不看方向的小孩。八零后这一拨人，在体制内学习着呆板的知识，内心忙乱却又荒凉，想要大声说话没有人听也就罢，关键还不知自己到底想要表达一些啥。我们这一拨人最原始纯真的天分，是真真实实被这制度被这愚蠢的教育体系害惨了。
如此一来，这还真是一篇纯粹的读后感，小说本身确实不值得费墨剧透，读过的人自然共鸣点头，还未读过的人也一看就懂：嗯，这是一部叛逆的青春咆哮。
那是最美好的时代，那是最糟糕的时代;那是智慧的年头，那是愚昧的年头;那是信仰的时期，那是怀疑的时期;那是光明的季节，那是黑暗的季节;那是希望的春天，那是失望的冬天;我们全都在直奔天堂，我们全都在直奔相反的方向--简而言之，那时跟现在非常相象，某些最喧嚣的权威坚持要用形容词的最高级来形容它。说它好，是最高级的;说它不好，也是最高级的。
这是整本书的开头第一章，将全书的基调定上了悲剧色彩，然而就在这矛盾的时代中，也确实存在过光明。
这本书叙述了法国大革命时期围绕在医生马奈特一家周围的事，这本书颠覆了我对自由，权利以及善恶的看法——法国人民不堪重负，推翻了波旁王朝，然而新政权建立之后朝他们走来的难道是他们心驰神往的自由吗?不，仍然是以往的提心吊胆，稍不留神明天就会被送上断头台。得势之后的德发日太太滥用职权，将死敌们个个置于死地，最后却落得个惨死的下场。正如那句话所说的：“自由啊，有多少罪恶是假借你的名义干出来的。”大革命并不如想象中的那么美好，而是以暴易暴。它没有拯救人民，而是将人民推入了另一个火坑。
再来看看另外一位大革命的牺牲品——达内，革命前，他放弃了国内的家业，只身来到英国谋生，在他看来，压迫人民是一件极不人道的事，然而，革命爆发后，他反而无辜地成为人民的敌人，人们不分青红皂白地要将他领上断头台。不过相信在九死一生之后，他依然是原先那个善良的达内。
而卡顿——一个才华横溢却自甘堕落的律师，他与达内有着相同的长相，却有着不同的命运，在面对活着还是让自己心爱的人得到幸福的抉择时，毅然决然的选择了后者，在他看来，生命在爱的面前是微不足道的，即使在断头台上，他也表现出了令人难以想象的沉着冷静。因为在他的心底，一直有一个信念在支持他：“耶稣说，复活在我，生命也在我，信我的人，虽然死了，也必复活。凡活着信我的人，必永远不死。”他用死完成了自我救赎，他用死来反抗虚伪的革命者，他用死来诠释对露丝的爱。生命，成了他最后的武器，爱，成了他唯一的支柱。
法国大革命是人类史上一个血的印记。在那个混乱的时代，充满不确定;在这种无秩序的状态下，人性的一切表露无疑。双城记以法国大革命为背景，透过为族与平民之间的仇恨冲突，作者狄更斯只想传达出---鲜血无法洗去仇恨，更不能替代爱---贵族的暴虐对平民造成的伤痛不会因为鲜血而愈合，平民对贵族的仇恨也无法替代对已逝亲人的爱。
故事中，梅尼特医生从监狱中重获自由和女儿一起到伦敦生活。五年后，他们在法庭上为名叫查尔斯?代尔那的法国青年做证，露西和代尔那因相爱而结婚。1792年，法国大革命爆发，故事场景转至法国。代尔那因身为贵族后裔而遭逮捕并判死刑，在千钧一发的时刻，一直爱恋露西的英国青年西得尼?卡登替他上了断头台。
卡登是书中最富魅力亦最复杂的角色之一。颓废、消极，求学时，他只替同学写作业;出社会后，即使拥有一身才华，它仍然选择为另一名律师工作。但是，在他冷漠的外表下，有著深深的温柔。凭这一斛温柔和对露西的爱，卡登做了一个意义重大的决定---代替代尔那上断头台---用自己的生命换回另一个人的性命，换回一个家庭的幸福和笑颜。这是卡登守护露西的表现，为爱而牺牲，这在那个大时代、甚至现代，是多麼高贵的举动!
相较於代表的温柔和爱，多法石太太则是杀戮和血腥的象徵。由於亲人惨死在代尔那的父亲和叔叔的魔掌下，她终其一生为仇恨而活;为置代尔那一家於死地，无所不用其极，最后终於让自己死於擦枪走火的意外。多法石太太的嗜血固然使人不寒而栗，但也叫人不禁感叹恨的力量，将本该快乐幸福的女人塑造成复仇女神。十八世纪末的法国，被这种执拗复仇的火焰燃烧成阿修罗地狱。
教训和意义不能因为岁月而被遗忘。如果我们无法从其中获得一些什麼，相同的悲剧依旧会重演。两百年后的今天，希望活在这个世代的我们能创造出真正平等、自由、博爱的新世纪。
卡登的死，就像一支羽毛轻柔的飘落水面，没有水花，却有一个个涟漪，提醒人们：真正的自由平等无法用断头台建立。有一天，世界会变得更好，就像卡登临死前看见的世界，那不是天堂的幻影;有一天，那会是我们的世界。
最近看了一点《瓦尔登湖》，说实话我不是什么文艺女青年。所以这本凑单的书，让我看得着实想打瞌睡。但这书确实是一本经典。
作者说的很多话，都能让我们深思。“人们常常挨饿不是因为缺少必需品，而是因为缺少奢侈品。”他认为我们原本的生活可以很简单仆实。获取一些生活必要的物品就可以了。不必要花费精神去追求些华而不实的东西。他这种过于简单的生存方式，我是不太认同的。但我从广义上认同理解他这种道理。生活不能一味的追求自己想要的东西来让自己满足，而忽略身边触手可及的幸福。这个追求的过程所付的成本到最后会超出你的预期。
我这种想法是不是脱离社会了，才会越来越不现实而偏向于精神化呢?要反醒一下!但如今自己确实有点难以理解现在的状况了。QQ上面点亮的人头攒攒，但多数是显示正在移动设备上使用，而且有的还是一天24小时在线。我心情特好地跟人打个招呼，留个言，半天，一天过去都没反应。如果不是为了方便与人联系，为什么天天挂上面呢?QQ成了摆设?这也许是个好事，迫使大家联系必须使用通话手段才行。现如今大家的互动都喜欢在微博，微信上了?看来这个时代大家需要更多人的关注和围观。
“只能在市场的喧嚣中汲取真理!”不知道为什么，这一句话经常在我耳边响起。每次我都会心生出一丝担忧，因为一打开网络各种真假信息，扑面而来。标题一个比一个吸引、一个比一个惊悚。这世界怎么变成这样了?还是原本就是这么混乱不堪，只是因为如今信息的传播速度、透明度更高了。我担忧我家儿子以后如何应对这样的世界，我担忧我不能教给他分辩真假的能力，因为我也不太能分清了，有些新闻内容已经很颠覆我的以往观念了。
算了，也许我是杞人忧天。
自古以来，人们获取知识的途径多种多样，而读书作为其中一种既普通又直接但却非常有效的求知方法沿用至今。作为教师，从书本中获取知识就显得尤其重要。人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。不仅仅老师要读书，每一个想提高学识的人都要读书。在这短暂的一个学期里，我读到了平时没看过的书。读书成了我日常生活的一部分。在这一个学期里，我感觉收获颇丰。以下就是我这一学期来读书的心得。
常言道："茶亦醉人何必酒，书能香我不需花。"我们渴望读书，渴望获得知识，但是我们却常常会有这样的疑惑：我们应该如何读书?自古以来，人们获取知识的途径多种多样，而读书作为其中一种既普通又直接但却非常有效的求知方法沿用至今。作为教师，从书本中获取知识就显得尤其重要。人类创造的知识财富，如同浩瀚的海洋，博大精深。作为我们教师需要加强各方面的修养来提高自己。所以我们理应多读书，用书来净化心灵，用书中的知识充实自己。同时我们也应抛弃古时旧的求知理念，什么"书中自有黄金屋"等等，都不足取。为了使读书达到更好的效果，我除了善于动脑，找到所读文章的"眼睛"，心领神会之外，还写读书笔记和读后感。当然读书要有好的效果，思考是最重要的，但是正如俗话所说："好记性不如烂笔头"，把思考的结果整理出来，写成笔记和感想，既有助于思考，也可以帮助我们记忆思考的结果，便于日后比较、综合、分析。
常听学生家长说“我家的孩子只听老师的，老师的话简直比圣旨还灵，回到家里就谁的话都不听了。”在研读中，我想到了学生的向师性，这是一种纯洁的美好的心理品质，我们当教师的要好好地利用和开发。在教学中，我有意或无意中出了这个那个错，学生都会及时地为我指出，这样不仅师生之间的关系逐渐融洽，班级气氛也极为活跃。读书让我更深刻得体会了教育的民主，在学生眼里，教师能够与他们平起平坐，他们的心理也就获得了一种平衡，这样的教师最能受到学生的敬重。学生乐意与我走近，常把心里话告诉我，向我诉说烦恼，向我倾诉困难，我因此常和学生交流，这不能不说是一笔最宝贵的财富。回想每一次学生在向我表达着他们对我的感激和敬意是，我的心情都莫名的激动，我总是深深的感受到了自身的一种最崇高的价值。毫不避讳地说，这种崇高，正是我在读书工程中所获得的最大的收获，是我不断学习、不断完善的具体表现。更深的体会是教师的成功，来自学生要当一名优秀的教师，首先就认识教师是什么?要教好自己的学生，首先必须认识学生是什么?答案是显然的：教师是人，学生也是人。如何做人?其实这不只是学生应该学会的，更应该是我们教师要学会的!从众多的教育家的言行中我们不难发现，做人贵在“求真”。
只有“真”才是美，只有“真”才会善。我的这种感受是在学习过程中的积累，一直以来，我就以教育家的成功经验为借鉴，坚持以“认真负责”处世，以“严于律己，宽于待人”为原则，我觉得，作为一位教师，首先必须做到：一、说到做到，从不失信;二、言传身教，以身作则;三、尊重学生，一视同仁;四、讲求效率，仔细认真;五、严于律己，宽于待人;六、精读细讲，教学相长。话又说回来，常言道：书到用时方恨少，事非经过不知难。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。这话固然有道理，但一桶水如不再添，也有用尽的时候。我以为，教师不仅要有一桶水，而且要有"自来水"、"长流水"。"问渠哪得清如许，为有源头活水来"，"是固教然后知困，学然后知不足也"。因此，在学习中，书本是无言的老师，读书是我学习中最大的乐趣。学习型社会为全体社会成员提供了充裕的学习资源。学习化社会中的个体学习，犹如一个人走进了自助餐厅，你想吃什么，完全请便。个体完全可以针对自身的切实需求，选择和决定学习什么、怎样学习、学习的进度等等。
简言之，同时结合自己的教育教学实际，我觉得做一名优秀的教师其实不是一件简单的事，但也并不是如“蜀道之难”。只要我们不断的加强理论学习，不断积累经验，长期地保持一颗好奇心，想一想今天学生又将演出一幕怎样的好戏?我今天又将看到孩子们的什么新花样?我自己又该为他们做些什么事?处处为孩子们着想，在为学生做些你力所能及的事时，你也必然在一步一步的接近成功!
又是一本沉重的书。花了六个小时读完了福贵曲折的一生，但我想人的一生可不是仅仅五个小时就能读懂的。开始福贵种种恶劣的行为真是让我恨的咬牙切齿，看到后面儿子、女儿、妻子、女婿、外孙相继离世，独留福贵一个人在世，仿佛身上的力气也一点点抽尽。最心疼的还是有庆和苦根，他们年纪还那么小，放在这个时代，他俩谁还不是一个家的宝儿。看到有庆死后，福贵那句话：“我看着那条弯曲着通向城里的小路，听不到我儿子赤脚跑来的声音，月光照在路上，想是撒满了盐。”想必这盐是撒在了福贵的心上。心疼有庆，他活着还没穿过一双好鞋，那么善良、有爱的孩子，有糖懂得分享给妈妈和姐姐，为了不把鞋子穿坏，在大冬天都能赤脚上学，我们现在穿这么好的鞋有时都觉不暖和，可想而知有庆的小脚丫该有多冷，没想到他最后死去都是因为给别人献血……
“人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”以我现在的年龄还不足以读懂这句话，理解的还不够透彻。第一遍读这本书，我的理解只浮于表面，如果有机会我一定要对这本书一读再读，也许那时我会改变我此时的一些想法，亦或者读懂更多。
高尔基《童年》 好词摘摘抄
忽如其来、飘忽、兴趣盎然、熠熠生辉
高尔基《童年》好句摘抄
伏尔加河蓝色的水面上，桔红色的轮船在逆流而上，而一张张金色的叶片则缓缓顺流漂下。
我非常害怕外祖父，总觉得他的绿眼珠无时无刻不在盯着我看。
那曲子激昂中含着忧伤，仿佛是从高山奔流而下的河水，激荡在房间中。
经常有人听见了他们的歌声从窗户底下停下来看着他们，那一张张仰起的面孔让我想起没洗的脏盘子。
高尔基《童年》好段摘录
“唉，你们这些人碍…!”他常常这样忽如其来地叹气，也不知在感叹什么。“人碍…”的尾音总是被他拉得长长的。
茨冈脸色红红地走到厨房中间，像一团火焰般地跳动起来：两手高高扬起，脚步快得让人难以分辨，衬衫抖动着，像燃烧一般发出灿烂地光辉。他放纵地舞着，仿佛打开门让他出去他就能跳遍全城!大家都被他感染，跟着他颤动起来。
歌唱中，外祖母时而前进，时而后退，时而飞旋，青春瞬间回到了她的身上，令她呈现出一种鲜花绽放般的美丽。每个人都被她吸引住了。
我的感悟：
作者将主人公当时所处的肮脏的环境写得很到位，在语言描写上很有功夫。使文章生动，令人身临其境，对美与丑及人复杂的感情有了更深层次的了解。
说是六记，其实只读了四记，另外两篇在历史长河里不知道飘哪儿去了。
忘了在哪儿看见一句，林语堂说芸娘是中国文学史上最可爱的女人。抱着“到底是怎么个可爱法，还能比我可爱吗”的心理翻了翻这本书。
看的比较不囫囵吞的是卷一的闺房记乐，和卷三的坎坷记愁。
一篇讲的是少年不识愁滋味，赌书消得泼茶香。青梅竹马，得偿所愿，每日谈诗论画观花赏景，鸾凤和鸣举案齐眉。
另一篇讲的是人生在世不称意，他生未卜此生休。被赶出家门，穷困潦倒漂泊异乡，父亲儿子妻子相继去世，兄弟为了财产与他反目，愁绪满怀无释处。
作者写的倒是丝丝入扣，有感动有叹息，但情感上不知道怎么评价。
芸娘固然是可爱的。爱诗词歌赋，也擅长烹饪女红。心灵手巧，无论是插花还是开party都能别出心裁。温柔贤惠又古灵精怪，恪守封建礼教之余，也会穿个男装跟老公出去旅游。
看上去简直完美，唯独一点我不喜欢，闲着没事儿还去给老公物色姬妾，最后那姑娘背叛约定，她也因为各种情感上的打击郁郁而终。
试图站在当时的时代和环境去理解这件事儿，奈何我实在已经进化完全，理解不能，既然真心实意的爱了为什么还能跟人分享。或许这才是男人们如此推崇芸娘的原因吧，直男们不切实际的幻想，呵呵。
作者沈复，就更不知道怎么评价了。
一开始年少求学，与芸娘花前月下卿卿我我也倒美好。成年之后只能看见他终日靠着家里的庇荫吃喝玩乐，被赶出家门之后穷困潦倒，不去想想怎么养家糊口，竟然还继续附庸风雅…完全没有对妻子儿女以及人生最起码的担当。
花了那么大的篇幅写了自己和妻子如何伉俪情深，还照样在出差的半年流连青楼。与妻子第二次仓皇出逃，竟然连儿子和女儿都顾不得了。把女儿匆匆许配给表哥家的儿子做童养媳，托人给儿子找了个地方谋生，后来儿子早夭，沈复想的是，芸娘不能延续后代了，为啥是芸娘没有后代了呢，因为别人又送给他一个小妾呗。
看到最后这句，真是恶心的我连早饭都差点吐出来。
陷入纠结。
感动过人们的这些句子和故事，到底是真是假。
写了十年生死两茫茫不思量自难忘的苏东坡，后来又说唯有朝云能识我。
冒辟疆这个始乱终弃的大渣男，竟然还有脸写出个《影梅庵忆语》。
这个人生啊…仔细琢磨琢磨就觉得特别不堪。
所以，今天你丧了吗?
在这个快乐的暑假里，我看了一本非常好看的书，是奥黛莉·克伦毕斯写的《屋顶上的小孩》。我觉得这是一本既有趣又很伤感的书，在这本书里，失去亲人陪伴的痛楚被表现的淋漓尽致，非常真实。
自从薇拉最小的妹妹上天堂后，她们全家就陷入了悲痛之中，难以自拔，薇拉的妈妈每天不分昼夜地画画，薇拉的小妹从此不再开口说话，家中一片混乱。
薇拉的小妹为什么不再开口说话了呢?我认为可能是因为宝宝死后，小妹很伤心，但又表达不出来，心想如果宝宝没有死，和自己还有薇拉玩耍时的景象，就更加悲痛，所以难以自拔，最后失语了。
热心的派蒂姨妈为了让她们家恢复正常生活，趁着薇拉和小妹放暑假，把她们接到了自己家里，好让她们心力交瘁的妈妈休息一下。
可是这两个女孩自从来到派蒂姨妈家，就对他格格不入，这让派蒂姨妈非常气恼。
薇拉和她的小妹总是喜欢爬上屋顶，是“因为这样比较接近宝宝。”是的，我们离头顶上的天空更近的时候，仿佛离宝宝也更近。
薇拉的妈妈说，宝宝会在一些非常重要的时刻看见天使，这些天使不但会让宝宝接近他们，而且因为太爱宝宝的缘故，所以舍不得将她送回来。在这段时间里，他们需要彼此做伴。宝宝有天使，而他们有彼此。在屋顶上，通过霍伯姨丈，薇拉知道人在面对突然而来的悲伤时要“适时地学会坦然无惧地流泪”，学会坦诚地表达自己的痛苦和爱。
读了这本书，我懂得了要学会宽慰，学会爱与表达爱。让我们推开封闭的窗，让屋顶的阳光照亮心灵!
综观全文，当富贵的父母、儿子、女儿、妻子、女婿和外孙相继一个个去世时，他还活着!但它的活着比死更难，活着在那时需要胆量和勇气!因为只要你活着就要承担责任履行义务，忍受贫困生活与精神的折磨!面对贫困的生活与亲人去世的事实，我敢说有90%的人会失去活下去的勇气，会像县长春生一样选择死亡。其实她那点打击相比富贵又算得了什么?而现实生活中，受到打击挫折如工作不顺利、高考落榜、爱人趋势等而选择死亡的有多少人!他们不知道或者才是勇气、才是胜利!他们的命不只属于他们自己，还有父母等等!他们在这个世上还有未尽完的责任与义务!福贵亲手埋葬了六个至亲至爱的人。不知是命运对他的特别眷顾或是另一种惩罚，他活了下来。在历经了那么多另人难以想象的苦难之后，他学会了忍受，忍受生活的重压。他只是很单纯地为了活着而活着。
记得有那样一句话：
生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会长成为一个希望，他们就是我们的双手。不管身上承受着什么，不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么!
所以或者是一种幸福也是一种煎熬!但不管怎样，生命只有一次，生命是宝贵的!我们要像富贵一样，不管发生什么，都要坚强的---------活着!
细细品读《瓦尔登湖》，我看见梭罗扛着斧头从他破烂的小木屋走出来，步伐轻盈;我看见他的眼睛如湖水般清澈，他的内心如平静的湖面，波澜不惊。
闭上眼睛，我看见老庄在湖边论道，是那样的轻声细语，仿佛怕吵醒湖里的游鱼，还有那岸上的鸟兽。湖边青葱的树木，因为有了湖水的滋养而充满灵性，它们为各种飞鸟鸣虫提供了安定的家，一切都显得美好祥和。我看见子陵在钓鱼，我还看见季鹰在采摘莼菜。
1845年7月，梭罗抛弃了物质与财富，远离了世俗和尘嚣，只身一人来到瓦尔登湖畔的次生林里过起了简单的隐居生活。一切都是那么简陋，一切又是那么自然。粗衣麻布，陋室破灶，粗茶淡饭，没有浮华，仿佛也就没有了世俗的羁绊。每个人心中都有自己的道，有人在社会上刚正不阿，艰难的维持自己的原则;有人在世故的环境中圆滑处世混得个"自我感觉良好"，取得自认为的功成名就;有人"大隐"隐于世俗之中，做一个旁观者，隔岸观火;而梭罗是如陶渊明一般隐于山林，道法自然，身心融于山水之间。退隐山林，享受"采菊东篱下，悠然见南山"的闲适。
然而梭罗是比五柳先生少了一份无奈，也就是多了一份愉悦。梭罗是本着体验和尝试的心态而隐居，陶潜则是官场失利而隐居。但又有谁能说他们的快乐是不一样的呢?他们殊途同归，在大自然的面前，他们都是孩子，大自然的孩子。大自然滋养着他们，洗涤他们的灵魂。《瓦尔登湖》让我懂得人与自然的微妙关系，我们不需挣扎，只需在她面前虔诚地生活，拥抱她，亲吻她。
最初读《瓦尔登湖》，便觉得梭罗的自然伦理观跟老庄的"道法自然"有点相似。没有屋子，一把斧头向山林，不必有其他的东西;没有食物，"种豆南山下"，一杆简陋的鱼竿变足以拥有一顿美味;粗衣麻布，何须奢华，但求能给予一点点的温暖。要过河，有人费尽心思造桥，花了许多功夫，最终忘记了自己为什么要过河;有人看下一棵树，疱削琢磨，做出一只精美的小船，放到水里却害怕经不起风浪，遂退而沉思，自己是否真的有必要过河，是否真的值得以损失一只精美小船为代价。太多的羁绊，让我们失去自由，远离了自然。庄子得到一个大葫芦，便可以凭着它游荡于江河湖海之间--把葫芦绑在身上，无需复杂的工具，精湛的技巧，强壮的身躯，只要浮在水面，何愁过不了河，何须诸多羁绊。
正如我们吃饭--向胃里填充食物，只是为了让自己的生命得以进行，得以燃烧，得以延续。我们却制定了很多死板的程序，怪异的工具，复杂的方法，为的是满足口食之欲，却忘了进食的本质和目的。"人的嘴巴不会使人肮脏，而贪婪的口胃却使人肮脏。"
寒假闲暇时，我翻阅了鲁迅先生的名著《朝花夕拾》，一篇篇精彩的文章发人深省，深深地吸引了我，尤其是《藤野先生》这篇文章，给我留下了深刻的印象。
文章记录了鲁迅先生在日本留学时期的学习生活，在仙台医专受到了日本学生的歧视、侮辱并决定弃医从文的经过。鲁迅先生叙述了日本老师藤野先生的严谨、正直、热诚，没有民族偏见。鲁迅先生认为藤野先生是使他感激、给他鼓励的一个。我想正是先生高尚的品格、一言一行，深深地感染着鲁迅先生，当时鲁迅先生独自一人在日本留学，社会背景非常恶劣，他的处境之艰难可想而知，而就在这样的环境下，藤野先生给了他信心和鼓励，虽然他做的一切很平凡，但却让人感激。
是啊，其实在我的生命中让我印象深刻，让我充满感激的老师，她们尽心尽职、默默付出，在学习的园地里辛勤耕耘，呵护着我们快乐成长，例如我尊敬的慎老师。
初见慎老师，感到这是一位温文而雅的老师，说话总是不紧不慢娓娓到来，无论是面对调皮的同学，还是懒惰的学生，想方设法帮助他们、教育他们，温暖的话语感染着每一个孩子，大家都对慎老师充满崇敬。
有一次，班上两个调皮的同学跑到小操场那里去玩，还被关在废弃房子里出不来。上课铃响了，他们缺迟迟不来上课。慎老师立刻放下手中的工作去找他们，当她找到并了解了事情原委后，我们以为慎老师一定要批评他们了，但慎老师丝毫没有责怪他们，反而很着急地想办法帮他们走出来，又是借钥匙，又是找开门师傅。这时，我分明感到这两位原本调皮的男孩子已经认识到了自己的错误，不好意思地低下来头。
慎老师就是这样用充满爱的教育呵护着我们的成长，正如鲁迅先生的恩师一样，是学生最尊敬、感激的人。
今天，我终于读完了英国作家狄更斯的著作《双城记》。读完这本书，我的心情久久不能平静。
小说以18世纪的法国大革命为背景，故事中将巴黎、伦敦两个大城市连结起来，叙述马内特医生一家充满了爱与冒险的遭遇，中间穿插了贵族的残暴、人民的愤怒、审判间谍……主要揭示了那个时期英法的社会治安，以及大官贵族，下至平民百姓的生活。
这部著作主要讲述了：可怜的马内特医生在被贵族以“莫须有”的罪名关在巴士底狱十九年后，他的女儿将他接到了英国居住。在法庭上父女认识了法国贵族达雷和潦倒师父卡顿。后来，马内特的女儿露西和达雷结了婚，过了十年的幸福家庭生活，卡顿也给了露西一个承诺，要让露西生活快乐。
人民生活在困苦无助、饥寒交迫、贫病连连、受尽欺压的困境中，他们心中积压了对贵族的刻骨深仇，终于引发了推翻政权、争取自由的法国大革命。法国大革命爆发后，达雷为了营救无辜的仆人，赶到法国去给他辩护，却因他曾是法国贵族而被拘捕了。而卡顿为了实践要让露西生活快乐的承诺，利用他跟达雷相貌相似，在达雷被处刑前，用自己跟达雷掉包，代替他上了断头台。
黑暗的年代已经过去了，充满希望与光明的年代已经到来，那时的黑暗令人惨不忍睹!起先，天下是属于国王的，后来，天下是属于人民的。1789年7月13日，人民攻占了关押政治犯的巴士底狱;1793年1月21日，革命把国王路易十六送上了断头台，这象征着封建统治的结束;1793年2月20日，成立法兰西第一共和国。
充满黑暗和压迫的18世纪已经一去不复返了，百姓受苦受难的悲惨生活已经彻底结束。我们迎来了被希望沐浴下的21世纪，从那个时代到今天的漫长岁月不过像昨天到今天那样短暂。我认为卡顿的精神是值得我们学习的，他重情义，信守诺言，为了实现他对露西的诺言，不惜一切代价，包括宝贵的生命。
当今的人民绝对不会让历史重演，历史也不会重演。让我们过好每一天，让属于我们的21世纪更加充满光彩!
不久以前，我读了《小英雄雨来》。这本书的主要内容是这样的：晋察冀边区的北部有一条怀乡河，河上长着很多芦苇，河边有个小村庄。卢花开的时候，远远望去，碧绿的芦苇上就像盖上了一层厚厚的白雪。风一吹，鹅毛般的苇絮就飘飘悠悠地飞起来，把这几十家小房屋都罩在柔软的芦花里。因此，这村就叫芦花村了。十二岁的儿童雨来就是在这村里的。在父母乡亲的影响和革命工作人员的引领下，雨来从一个聪明的孩子成长为一个机智勇敢的“小八路”。
他善于游泳，第一次鬼子把他抓住，本来是要处决他的，但是被他跳到水里逃走了;第二次他把敌人带到地雷阵，但是自己却再次跳到水里逃走了。我觉得雨来是一个活泼顽皮，聪明机智，勇敢顽强，而且具有强烈爱国杀敌思想的少年儿童。
读到这里我想到了自己。一天，我正在写毛笔字，可是怎么写都写不好，心里很烦躁，便去问妈妈，妈妈细心地指导我，可是我写的还是不好，妈妈就手把手地教我，写了几个字我就想要自己写，于是妈妈松开了手，走开了，我就自己写了起来。过不多久，妈妈过来看我，发现我写的字有的地方不好，就语重心长的给我指出来，我听得不耐烦就耍起了脾气，妈妈骂了我几句，我就和她顶起了嘴，妈妈气得转身就走。我现在回想起来真是后悔万分啊!
记得我刚开始学溜冰的时候，教练让我练站，要穿着旱冰鞋，身体呈半蹲式，我比较胖，蹲着很吃力，而且重心把握不好，所以一直摔跤，就害怕了，于是我就和妈妈说：“我不学了，好吗?”“做事不能半途而废。”妈妈回答我：“做什么事都要用心，你越胆小，就越害怕;越胆大，就会越不怕。”从那以后，我每天都去练习逐渐找到了感觉，也领悟到了其中的技巧：画圆圈，弯下腰，眼睛正视前方。功夫不负有心人，我终于学会了溜旱冰，现在，我可以飞快地溜了。
人有人格，文有文品。时下批评家论及近世作家，似乎有过分关注其为文而忽略其为人的倾向。实际上，心胸狭窄精神颓丧者难为旷达之文，胸怀大志气吞星河者始有豪放之辞，人格的高低与文品的优劣有着密不可分的关系。当然，在中外文学史上也不乏作家的人品与文品相互分裂的现象，但对于像巴金这种主张“在生活中做的和在作品中写的要一致，要表现自己的人格，不要隐瞒自己的内心”的作家(《谈文学创作》)，却是以其崇高的道德人格和高品位的艺术追求在二十世纪中国文坛，在几代读者心中产生巨大影响的。
有人说这是一本悲观的小说,我自己也称它为“绝望的书”
从本质上看，巴金是一位理想主义者，他始终生存于崇尚理想、追求光明、坚信未来必胜于现在的精神空间里。早在“五四”前后，少年巴金就寻找和确立了自己的“信仰”，并在心灵的祭坛上立下了为理想奋斗终身的誓言。后来随着时光的消逝，巴金所追求，巴金赖以奋斗不息的心灵支柱逐渐从原来具体的信仰转化为具有象征意义的“心灵的灯”，转化为抽象的理想、光明与正义。甚至到了晚年，他也还满怀信心地说：“任何时候在我的面前或远或近，或明或暗，总有一道亮光。不管它是一团火，一盏灯，只要我一心向前，它会永远给我指路”(《“寻找理想”》)。
正由于始终有着这“心灵的灯”，有执着的理想追求，巴金对人类的命运和社会的前景又一直是乐观的，他不仅是一个理想主义者，同时也是一个乐观主义者。巴金总是坚信，“春天是不会灭亡的”，“生活里是充满着春天的。秋天里的春天，冬天里的春天，而且有很多很多的春天”(《〈秋天里的春天〉译者序》)。他“从来不曾怀疑过：旧的要灭亡，新的要壮大;旧社会要完蛋，新社会要到来;光明要把黑暗驱逐干净”(《〈巴金选集〉后记》)。
与这种理想的光环和必胜的信念相映照，巴金的人格精神中还时刻闪现着一种以奋斗为生命，以痛苦为力量，以献身为幸福的英雄主义气概。在确立信仰时，他就立下了“奋斗就是生活，人生只有前进”的座右铭(《家庭的环境》)，后来他大多把那些意志坚强、奋斗不息的战士作为自己的人生楷模。他歌颂那些为主义而死、为理想献身，为奋斗牺牲的革命党人、民粹派英雄和志愿军战士;他推崇克鲁泡特金、罗曼·罗兰那种以痛苦为力量，在痛苦中净化心灵、寻得欢乐的人生态度。直至耄耋之年，巴金还表示“不敢躺倒，不敢沉默”，仍然要“奋斗到底”的决心(1991年10月15日《致冰心》)。
然而巴金又决非个人英雄主义者，他所追求的是人类平等、自由、互助的共同理想，而不是一己私利，他的人格精神中始终包含着自觉的群体意识。巴金认为，应该“把个人的命运联系在群体的命运上，将个人的希望寄托在群体的繁荣中”。“人对他的同胞必须真诚，必须互助;离开了合作与互助人便不能够生存”(《怎样做人及其它》)。他常说人生的意义在于奉献，而不在于索取与接受;人只有在众人的幸福中才能求得个体的幸福。
总之，理想主义、乐观主义、英雄主义以及群体主义是巴金人格精神中的四块基石，它们代表着巴金最根本的人生追求与价值取向，人们从巴金身上所看见的无私奉献、善良正直、真诚热情等诸多美好品格正是这些人格精髓的具体显现。这一切融入文学创作，也就使巴金的作品显示出一种迥异于其他作家作品的文学品位。远大的理想、必胜的信念与奋斗的精神，使巴金的创作带上了鲜明的崇高品格，他总是在作品中叙说信仰的力量，呼唤春天，讴歌理想、赞美未来，他作品中反复出现的也总是太阳、星光、明灯、圣火等充满光与热，能给人带来信心与力量的意象。在巴金笔下，英雄们的思想境界是最高尚的，美好爱情是高洁的;他时时在传递着一种美好的信息，不合理的制度和罪恶的势力终将退出历史的舞台。他的作品能给与读者一种精神的鼓舞、奋斗的力量，伴随读者去摧毁旧的世界，催化新的萌生。许多读者正是读了巴金的作品而选择抗争、选择奋斗，从而开始不息的追求。
有着远大理想和必胜信念的巴金是幸福的。他向旧势力大胆地喊出“我控诉”，执笔宣布一个垂死制度的死刑，不停地对敌人实施攻击，也可以毫不犹疑地说“春天是我们的”。但是，理想与现实总归是有距离的，在通往理想社会的进程中，到处是崎岖的布满荆棘的山路，时时有先驱者倒下的身影。因此，一旦巴金更为深入地观照和描摹现实，有时也会陷入矛盾与痛苦之中。他笔下的英雄为信仰而献身，但这种献身有时却难免成为无谓的牺牲;也很早就宣判过封建专制制度的死刑，但封建专制的阴魂却迟迟不肯退出历史舞台;他预告说将会有很多很多的春天，但自己又常常觉得并非真正看到春天的花朵。幸运的巴金只能时时感到心灵的悲痛，只能进行着永无止境的奋斗，他的作品也由此而显示出一种执着，几分悲壮。
文学并不是巴金最初的人生选择，但文学上偶然的成功并没使他忘记自己的社会使命;巴金最终选择文学也非为着个人功名或一己私利，群体的精神使他更加坚信文学的目的是为着全人类。他从不把文学当作沽名钓誉的工具，而是把创作当成服务人类报效祖国的工作。面对祖国与人民，面对同样关注着人类前途与命运的读者，巴金不必要隐瞒自己的内心，也没理由不献出他的全部真诚与热情。他从不忸怩作态故作高深，也反对炫耀新奇玩弄读者。读他的作品，人们都可感受到一个真诚自我的存在，小说中的“我”与人物交心，散文中的“我”同读者对话。在七十余年的创作生涯中，巴金有过幼稚，有过偏激，也有过轻信，这一切在他作品中留下的印记，正好从另一个角度反映出他创作时的坦然与真诚。或许可以说巴金的创作有过许多的成功，也有过某些闪失，但这种闪失并无损于他坦诚的本色，因为他只不过把一个真实的自我，把自己全部的爱奉献到读者面前，奉献给人类的明天。
执着于理想，呼唤着崇高，带着几分的悲壮，一片的真诚，巴金以他的人格精神和艺术良知，以他相得益彰的人品与文品，为二十世纪的中国文学留下一种独特而永恒的光彩。
雨来扒开芦苇和铁头、三钻儿几个人一起玩耍玩着玩着雨来的妈妈从雨来姥姥家回来，雨来也从河里玩回来，雨来的妈妈看见雨来身上光溜溜的，雨来的妈妈正拿着扫帚雨来不慌不忙地向妈妈解释原因，事情是这样的：
你走了以后李大叔到我们家逃难，鬼子问我：“有没有看见李大叔?”我没有回答，鬼子把糖果和金戎子给我，我没有要，于是鬼子打了我两巴掌，鼻子被打得出血，一滴一滴的血流下来，溅在课本上那几行字：“我们
是中国人，我们爱自己的祖国。”鬼子打累了，我说：“没看见!”扁鼻子的军官说：“枪毙，枪毙!拉出去，拉出去!”
我乘机逃到河里，鬼子对河沿响了几声枪，鬼子以为我死了，就走了，我等鬼子走了，从河里钻出来就回家去了，妈妈对我说：“你真棒，不仅躲过了鬼子还帮了李大叔。”
我读了这篇课文知道雨来是一个聪明，勇敢的小孩子。读了这本书，我深深地懂得了：我们应该好好学习，天天向上。努力成为祖国的栋梁，为祖国的繁荣做出贡献。
同时也学会了：面对困难，要临危不惧，要冷静地面对问题，寻找解决问题的方法。
我没有去过瓦尔登湖，但通过此书，亦可足不出户便一览湖光山色。这也是我喜爱阅读的原因之一。书中有大段大段的优美文字描写瓦尔登湖的迷人，譬如对其颜色的描述，“在你能看到近岸的细砂的地方，水色先是黄澄澄的，然后是淡绿色的了，然后逐渐地加深起来，直到水波一律地呈现了全湖一致的深绿色……在这种时候，泛舟湖上，四处眺望倒影，我发现了一种无可比拟、难以形容的淡蓝色，就像波纹绸或闪光丝绸以及剑身使人联想到的那样，比天空本身更蔚蓝，它和那波光的另一面原来的深绿色交替闪现，后者对比之下颜色更浑浊些。这是一个透明的、蓝色带淡绿的颜色……”细致入微而富有层次感，恰到好处的戛然而止，又能留给人更多的想象空间，比真实的瓦尔登湖更为梦幻。
梭罗崇尚心灵的本真，于是他远离尘嚣，来到了瓦尔登湖畔，在山林中搭起木屋，开荒垦殖，自食其力，以一种近似于隐居的方式生活着。只是他虽有陶渊明“采菊东篱下”的悠然，却没有后者消极避世的心态。完全脱离世俗的人同样极为罕见，从某种意义上来说，这种人是不完整的。有人评价说：“梭罗的本质主要的还不在其对‘返归自然’的倡导，而在其对‘人的完整性’的崇尚。”假如人分为两面，在当时疯狂追求物质财富的美国，大多数人都属于世俗的那一面，而他算是一个标新立异的人，硬是将人自然的一面挖掘出来，拂去上面的尘埃，并鼓励别人也去追求这种人性的完整。他没有强迫任何人像他在瓦尔登湖的两年那样生活，仅仅是提醒：还有追逐功利之外的生活方式。
作为学生，我们不能放下一切，跑到荒郊野外住上个把月，但我们可以在周末同家人一起骑自行车出游，享受乡郊的阳光空气水，享受更简单更有幸福感的生活。梭罗的成功之处就在于他听从心灵的召唤，选择了一种冒天下之大不韪的生活，从而获得了发自内心的幸福与满足。虽然在当时这并不被人看好，但通过本书中关于他生活的一些琐碎的记录与感悟，可以发现，梭罗自己在湖边的两年是十分快活的，他自由，甚至可以说是“任性”，任着自己的天性，随心而动，在极为普通的一天中，他或读书，或种豆，或漫步于瓦尔登湖畔，静静凝视湖中若隐若现的一株水草，甚至什么也不做，在阳光普照的门口坐下来，在时间的转瞬即逝中幻想、思考，从日出到日落。“这样做不是从我的生命中减去了时间，而是在我通常的时间里增添了许多，超出了许多。”他如是写道。
梭罗在瓦尔登湖的生活是宁静的，所以书中的文字也像是在深井的水中浸泡了一千年那样沉静和清澈。这就要求读者心无旁骛，完全沉浸在文字堆砌的世界中，看一排水鸟掠过湖面，看一朵云彩变换形态。一个浮躁的人是永远读不下去的。很喜欢一句话：也许最好是先把你的心安静下来，然后再打开这本书。心灵的宁静是进入此书的唯一有效途径。
感谢梭罗，给我们留下了《瓦尔登湖》，一份如此珍贵的礼物。他教给我们简单、自由与宁静。梭罗在书中还这样表述：“不必给我钱，不必给我名誉，给我真理吧。”我想，这真理该是：热爱自然，回归自然的真善美。
宠辱不惊,闲看庭前花开花落;去留无意,漫随天外云卷云舒。这大概就是《瓦尔登湖》中的人生哲学。
你大概也有写日记的习惯吧?少女的日记本该是记载日常的奇思妙想，情窦初开的悸动。平凡快乐的“流水帐”是青春期的文笔产品。却同样是日记，她的便多了一分沉痛的悲哀，但蕴涵其中更多的是令人怜惜与尊重的情感。
初读[安妮日记]，便觉得安妮是一个天生的作家，她的日记中并没有任何华彩藻饰，挚扑的言语中透露出早熟的气息，她在用一种勾魂摄魄的力量感染着读者，这便是青春的魅力。她在日记中描写的生活仿佛是我亲身经历的一般，感同身受，我触到了战争的可怕，生活的艰辛，同类的凄惨……这不是真的，很难想象，一个只有十几岁的孩子怎能承受的住这种撕心裂肺的痛苦。书一页一页的翻过，心中的痛不断牵扯——安妮的坚强，安妮的乐观，安妮的活力抚平了我心中沉积的痛。我看到了一个充满生命力的幼芽在密室中茁壮成长。
生活在与世隔绝，不见天日的密室中，处处不尽人意。因为战争的胁迫，在断粮的日子中，只能吃着土豆，而最不能忍受的是行动受阻，总要小心翼翼，生怕发出响声被打扫办公旧楼的清洁工发现——这样提心吊胆的生活，对一个生机勃勃的小姑娘来说，比在白天逼着她上床睡觉更无法忍耐。但安妮似乎随时都能找到乐趣，在不能随意活动的日子中，她沉迷于书中。书籍让她得以喘息，忘记战争带来的痛苦。回归现实中去，性格怪僻的牙医杜塞尔先生，她那说话带刺，没有耐心的母亲，好激动易生气的凡达恩夫妇挑剔着她的不是，她只想从父亲的眼中找到一丝心灵的安慰，却发现他更爱的是姐姐。这里似乎没有人能理解她的感受。不过很幸运，还有彼得——那个在她孩提时代就心生爱意的男孩。她梦见了他，这意味着她对另一个叫彼得的男孩滋生的特别情谊。一段时间的相处，两个孤单的少年，带着羞怯，走得更近了。在闲暇时，安妮总会走上阁楼，向他倾诉苦水。在日记中，安妮会写下彼得对她说的每一句赞美，并因此喜不自禁。青春中的一切都显得自然。
失去了自由的安妮，犹如折翼的小鸟，透过窗帘后的玻璃张望着蓝天和阳光。她渴望再过一次无拘无束的生活，哪怕只有一个星期，只有几天，只有一个晚上——那却只是奢望。面对种.种不幸，安妮失望过，但这并不意味着绝望，她总能乐观地想：我们是幸运的，比成千上万的人都要幸运，在别人生活在死亡的恐惧中时，我们甚至自私地聊着“战后”。战争是如此残酷，当时仰望幸福都变成了一种“自私”的资本。在不幸中，安妮已经发现总还会剩下的美——在阳光中，在自然中，在自己的心里。她用这去寻找快乐的自己，还有上帝，去找回那些早已失去的平衡。“只要我还活着，能看到这阳光，这无云的天空——只要这一切还在——我就不可能不幸福”。她从遥远的国度跋涉而来，为了看看世间的阳光降临到这里——虽然现实是残酷的;她从死气的天堂飞身而来，为了闻闻世间的气息降临到这里——即使生活是悲惨的。她不会一天到晚总吟苦难的诗，来寻找梦中遥远的安慰。她深信日益临近她的是美好，是快乐，是继续幸福和学习的生活。“我很想帮帮你。”她总对彼得说。“可你一直在帮我。”他告诉她，“用你的快乐。”不管是谁，只要她幸福，她也能令别人幸福。拥有勇气和真诚信念的人是永远不会在不幸中消亡的。安妮用她的快乐传递着幸福。
她说她要做一个强硬的人，我想她已经成功了，多舛的命运早以压不垮她的肩膀，她用坚强负担起幸福的责任，以蓬勃朝阳的青春扼制命运的喉咙，她用她的笑容向一切的苦难挑战，向全世界宣示着自己的强大。密室中的青春影响了一代又一代的孩子，我祈祷和平，愿战争不再，愿苦难不再，愿天下的孩子可以幸福成长。